文艺复兴绘画中的忧郁美

发布时间：2023-08-29 21:14

　　忧郁美在美学中是一种至纯意境,不加修饰、雕琢,便可直击人们灵魂的深渊。欧洲文艺复兴时期的绘画艺术完美的诠释了忧郁美的存在,封建主义和人文主义相互碰撞,更有利于再现特有的时代审美特征和社会风貌。其中,绘画作品中呈现出的忧郁美,是耐人寻味的,更是值得我们不断关注和继续探求的课题。本课题结合大量文献阅读、历史研究、图文分析等研究方法,对论文展开一系列论述。论文的主要研究内容如下:第一章为绪论,主要内容以本课题选题缘起、研究背景和具体内容拉开帷幕,对国内外有关论证“忧郁美”的研究性课题的大环境进行阐述,是整篇论文提纲挈领的部分。第二章深度挖掘文艺复兴时期“忧郁美”的溯源。本章分为三部分,首先从政治、经济、文化的背景下展开,分析从中世纪到文艺复兴初期的人文思想发展及变化,文艺复兴时期“忧郁美”开始萌芽;然后说明佛罗伦萨的辉煌给艺术带来了优越;最终证明了美第奇家族推动了文艺复兴时期的艺术、文学、科学,而艺术的发展离不开美第奇家族的偏爱。在这样的背景下,人文主义的光辉影响着每一位艺术家,他们能够全身心投入创作,在作品中注入自己的情感与灵魂。第三章从悲剧美学到哲学,从审美体验到文学思想,分析“忧郁美”...

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中文摘要
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第1章 绪论
    1.1 本文研究背景
        1.1.1 选题缘起及本文研究背景
    1.2 研究现状
        1.2.1 国内关于忧郁美的研究
        1.2.2 国外关于忧郁美的研究
    1.3 提出的问题
    1.4 本文主要内容与研究方法
        1.4.1 本文的主要内容
        1.4.2 本文的研究方法
第2章 文艺复兴时期“忧郁美”的溯源
    2.1 从中世纪过渡到文艺复兴
    2.2 文艺复兴艺术的摇篮
    2.3 美第奇家族对文艺复兴的影响
第3章 文艺复兴时期“忧郁美”的特征与内涵
    3.1 文艺复兴时期“忧郁美”的特征
        3.1.1 表现与情态
        3.1.2 新柏拉图主义
    3.2 文艺复兴时期“忧郁美”的内涵
        3.2.1 审美体验的忧郁与美
        3.2.2 文学的忧思情怀
第4章 忧郁之思——忧郁美蕴含于文艺复兴绘画之中
    4.1 绘画造型蕴含的忧郁美
        4.1.1 “温柔与忧郁”并存
        4.1.2 宗教情结的反应
    4.2 绘画技法蕴含的忧郁美
        4.2.1 欧洲古典技法
        4.2.2 线性表达
第5章 文艺复兴绘画中“忧郁美”的艺术价值与现代意义
    5.1 文艺复兴时期忧郁美的艺术价值
    5.2 文艺复兴时期忧郁美的现代意义
    5.3 毕业创作中所蕴含的忧郁美
第6章 结论
参考文献
作者介绍及科研成果
致谢



本文编号：3844300