关于传统意义西方油画艺术中的“出错”

发布时间：2023-10-06 14:14

　　在论者自身学习绘画的过程中,总是被这样一种现象所困惑：在课堂写生或创作中,总是把形于色的准确与否即视觉的真实作为绘画的主要评判标准,而在欣赏西方油画大师画册或原作的时侯,我们又在不断的赞叹其绘画艺术的境界高度。自我反思了一下,我认为这种谨小慎微的学习方法造成了我们一边是看大师的事, 一边是自己学习创作的事。自己在画习作或创作中总是挣扎于形于色的准确与否。但大多数情况下我们发现,我们力求的形于色准确了、“实”了,可是画作却并不一定“好看“,并不见得是自己感受并要表达的“真”。因此我想,作为画家,在学习绘画的过程中应该更多去体会什么是艺术,学习什么是艺术,这至关重要。油画艺术难道只是“准”与“实”的事情吗?通过对艺术“出错”与真实的分析论者试图对上述问题获得一个清晰地认识。本文首先是解决自身的思维问题,对自己的艺术学习有一个认识上的清理；其次,因照相术的发明,现在我们画家很多时候在创作时运用照片,产生了很多照相术发明之前那些传统画家所没有遇到的问题,对那些大行其道的力求表面准确的绘画需要有一个比较清晰的认识与判断。油画更应该重视材料语言自身的美感,更应该重视艺术的本质及情感的力量、神性的力...

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前言
第一章.对传统意义西方油画艺术的界定及“出错”的界定
    (一) 对传统意义西方油画艺术的界定
    (二) 对传统意义西方油画艺术“出错”的界定
第二章. 对艺术中真实的剖析及“出错”的必然性
    (一) 对艺术创作中画家所谓“真实”的剖析
        1. 真实中有认知知识的差别
        2. 真实中有个人情感力量的投射
        3. 个体能否完全客观“真实”的反映世界并为观者完全一致、毫无偏差的理解
    (二). 出错的必然性
        1. 上文关于艺术中“真实”的剖析
        2. 传统西方油画艺术的历史从一定意义上说是其制作“图式”不断修正的历史
第三章. 大师绘画中“出错”种类的分析
    (一). 由于历史阶段性认知原因而产生的“出错”
    (二). 由于材料自身的特性、局限性及运用方式的不同而产生的“出错”
    (三). 由于绘者自身不注意而产生的“出错”
    (四). 为达到视觉的、情感的、心理的、审美的正确必须的“出错”
    (五). 特殊目的的“出错”：绘画的社会公用性原因
        1. 为政治的原因必须的“出错”
        2. 为宗教的原因必须的“出错”
        3. 为个人“留影”、装饰目的的原因必须的“出错
第四章. 结论：我们现实中的现象及意义
注释
参考文献
答谢



本文编号：3851860