审“美”与造“形”——20世纪50年代以来工笔人物画审美探究

发布时间：2024-05-18 17:55

　　本论文的大体方向是对工笔人物画审美性的探讨与研究,这是一次探讨性的写作过程,在研究中重点体现了三个方面的内容。首先将论文研究时间范围划分到20世纪50年代至今,是因为中国工笔人物画进入现代阶段的重要转折是以此为起点的,论文的第一、二部分主要是总结20世纪50年代以来的时代背景与美术发展环境,同时阐明中国工笔人物画发展的关键词。一是“复兴”作为一个重要的时间转折点,二是“重彩”这一转折的具体表现形式,三是当下工笔人物画发展现状,并重点阐述了“复兴以来”工笔人物画在美的表达、色调运用以及写意精神的再认识这三个方面的特点。20世纪50年代以来中国工笔人物画的审美性是什么?侍女形象(题材)的衰退反应了对唯美之“美”有了深入的认识,普通的女性形表现了纯化的美,以及新生代追求的视觉构成表现出的另类美。在经历了对“美”的三个维度的追求之后,当绘画进入“当代”,限制中国工笔人物画发展的重要问题又是什么?处在中西方不同的美术史发展与理论探讨中,笔者认为在工笔人物画创作中,创作主体对“形”的认识与表现是最重要的,这个“形”的概念是问题意识的起点,也是审美追求的落脚点。

【文章页数】：33 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
摘要
abstract
1.复兴：工笔人物画现代之势
    1.1 “重彩”之前的中国工笔人物画之兴衰
    1.2 从“色”到“意”的盛势
    1.3 “工”在当代
2.“侍女”与“都市男女”：工笔人物画的传承与发展
    2.1 中国工笔画学会“工笔画大展”中的工笔人物画承变
    2.2 “美”的实践——以何家英为例
    2.3 新生代工笔人物画家的实践
3.无法逾越的“形”：工笔人物画普世审美创作观
    3.1 唯美、纯美与强调视觉性的构成美
    3.2 现代艺术的审美性之于工笔人物画
4.“美”的理想：当代工笔人物画审美性的落脚点
    4.1 重回“形神体系”与“气韵生动”说
    4.2 对工笔写意性的再认识
    4.3 移情与创作
结论
致谢
参考文献



本文编号：3977153