浅析图像时代的艺术家身份认同

发布时间：2024-12-21 21:26

　　艺术作为表达人类情感最重要的工具,在历史的过程中有着丰富的成就。这些伟大的成就无疑对当今的艺术家有很好的借鉴作用和启发作用。 因此,要研究艺术从古到今的发展过程就离不开研究那些创造了伟大艺术成果的艺术家,这一点在今天显得尤为重要。艺术发展到今天的状况,经过了无数艺术家对美和真理的不懈追求,用他们的天赋和勇气才为艺术家争取到今天的社会地位和艺术的自由发展。然而,今日的社会已经进入一个视觉文化极度发达的消费社会,大众文化,商业资本,新技术媒体和艺术已经紧密的联系到一起。艺术家面对当代艺术纷杂的观念,令人眼花缭乱的形式,喧闹而复杂的艺术市场,如何能不迷失自己的独立性与批判性,并在其中找到自己的定位已成为首要的问题。 本文通过对从传统到当代的数位代表性艺术家进行的分析,分析其生活的文化背景和艺术家对自身的身份认同,更深刻地理解艺术从传统形式发展到当代艺术的过程,同时也能够把艺术家放到他所生活的时代里去理解。希望能够从这些前辈艺术家的身上获得一些启发。

【文章页数】：65 页

【学位级别】：硕士

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序论
第一章 概述
第二章 传统中的艺术家形象
    2.1 西方传统中的艺术家形象
        2.1.1 文艺复兴时期的艺术家形象
        2.1.2 17世纪的艺术家形象
        2.1.3 19世纪的艺术家形象
    2.2 中国艺术家的形象
        2.2.1 古代中国艺术家的形象
        2.2.2 新中国艺术家的形象
第三章 艺术家身份问题的凸显
    3.1 图像时代带来的加速的身份问题
        3.1.1 大众文化中的艺术家
        3.1.2 图像时代的艺术家
    3.2 艺术家的双重身份
        3.2.1 市场下的艺术家
        3.2.2 文化差异下的艺术家
第四章 身份问题的转向
    4.1 新艺术家及新变化
        4.1.1 "明星"艺术家
        4.1.2 文化工业体制下的艺术家
        4.1.3 艺术财经
    4.2 艺术与艺术家
        4.2.1 艺术的新变化
        4.2.2 艺术家的眼光
第五章 选择绘画的艺术家
    5.1 绘画没有停止
    5.2 艺术家的选择
        5.2.1 艺术家的考验
        5.2.2 选择绘画
结语
参考文献
互联网上的文献
后记



本文编号：4018932