书籍设计的“无我”与“有我”之境

发布时间：2021-02-23 06:27

　　设计作为艺术创作的一种.其真实属性是什么呢?这个问题是设计之“理”的关键。同绘画、雕塑等以创作者自身为主体的艺术门类不同,设计是发生在内容与形式“之间”的创作。看起来设计者的任务是形式的构建,但实际上形式却是内容这颗“种子”生长出来的“枝叶”和“花”。因此设计永远有着“无我”与“有我”的双重属性,设计者是在“无我”之境中来实现“有我”之境的。今天的设计已不再是可以孤立观看甚至独立存在的物质,而是成为了一种渗透性媒介,具有类似粘合剂抑或水泥的属性—一水泥本无形,与漂浮在空气中的各种细土灰尘看上去并无二致,但它一旦与水结合搅拌后,即可生成万千形态同时坚不可摧——“有”“无”之间的转换根本在于化学变化。基于这样的认识,我相信当下设计的发生必须相溶而非漂浮于所面对的内容,设计的能量也只有在与内容发生“化学反应”后才能得以真正的挥发和释放。形式与内容应当是“相互征服”的关系。当代设计所要求的,已不再是把葡萄喷上水或榨成汁,而是要把葡萄酿成酒。设计由原作生发,亦使之升华。一部内容在被设计之前,即便已经印刷装订成册,但仍然只是书稿,只有在经过设计被赋予由内至外的双重形态之后才可真正称之为书。设计不是... 

【文章来源】：中央美术学院北京市 教育部直属院校

【文章页数】：131 页

【学位级别】：博士

【文章目录】：
摘要
ABSTRACT
第一章 引言
    一、课题背景:形式的狂欢之后
    二、课题研究动机与需要解决的问题:重建设计师的“身份认同”（Identity）
    三、研究方法与创新点:在“有”、“无”之间定位自我
第二章 书籍设计的“无我”之境
    一、艺术活动的四个面向
    二、书籍设计:形式与内容的“相互征服”
    三、设计师与原作者:超越“合理的偏见”
第三章 书籍设计的“有我”之境
    一、设计师的专业素质:万“像”皆备于我
    二、艺术书籍所依靠的物质媒介:运用之妙,存乎一心
        1. 图片
        2. 文字
        3. 工艺与材料
    附图
第四章 书籍设计艺术语言的实践运用
    一、完形简化:编辑对设计的干预
        1. 荣荣和映里《六里屯》
        2. 刘晓辉《刘晓辉》
        附图
    二、纸上蒙太奇:多维的平面
        1. 缪晓春《“水”的艺术史研究》
        2. 徐冰《徐冰版画》
        3. 王功新《王功新》
        附图
    三、还原“物性”:书籍作为艺术作品的自然现身
        1. 陈文骥《陈文骥》
        2. 徐冰《徐冰版画》
        3. 张大力《第二历史》
        附图
    四、从内容中“生长”出的形式
        1. 杨福东《竹林七贤》
        2. 徐唯辛《历史中国众生相1966-1976》
十年》">        3. 巫鸿、张黎《<新摄影>十年》
        4. 朱昱《朱昱》
        附图
    五、再造内容
        1. 滕菲、杰克·康宁翰《致陌生人》
        2. 林天苗《聚焦纸上》
        3. 戴汉志《戴汉志的宝丽来照片》
        4. 荒木经惟《感伤之旅·堕乐园1971-2012》
        附图
第五章 结语:设计是内容写作的一部分
参考文献
致谢
学术成果统计



本文编号：3047158