二胡曲《秦腔主题随想曲》的“声腔化”艺术刍议

发布时间：2021-01-16 18:19

　　声腔化艺术本是声乐领域中的一个专有术语,最初指戏曲艺术中不同风格的演唱方法。随着这一词汇在概念上的不断扩大,理念及内涵开始在众多不同的艺术领域中予以渗透。我国民族器乐的创作有相当数量的作品取材于戏曲音乐,因此声腔化艺术的特质自然也存于其中。本文从演奏技术的角度,对二胡曲《秦腔主题随想曲》中蕴含的声腔化艺术特点展开分析,以期挖掘秦派音乐的本质,提高对二胡演奏艺术的认知,提升传承民族音乐文化的自信心和自觉性,并拓展学术研究的广度及深度。 

【文章来源】：北方音乐. 2019,39(17)

【文章页数】：2 页

【文章目录】：
一、声腔化概念的由来
二、声腔化艺术的运用
三、声腔化手法的意义


【参考文献】：
期刊论文
[1]经典永流传——二胡曲《秦腔主题随想曲》的音乐特色和风格技法分析[J]. 刘佩.  黄河之声. 2019(02)
[2]史学视角下的“二胡演奏声腔化”[J]. 侯太勇.  中央音乐学院学报. 2016(02)
[3]谈秦腔艺术的个性美[J]. 李宏.  群文天地. 2011(15)
[4]对闵惠芬“器乐演奏声腔化”的思考与认识[J]. 胡志平.  黄钟（中国.武汉音乐学院学报）. 2009(02)

硕士论文
[1]浅析二胡音乐创作与演奏的地域性特点[D]. 杜欢.西安音乐学院 2018
[2]闵惠芬与二胡“声腔化”艺术[D]. 李巧珑.山东师范大学 2017
[3]二胡声腔化演奏的实践探究[D]. 冯小玉.沈阳师范大学 2016



本文编号：2981306