乔治·利盖蒂钢琴组曲《利切卡尔》分析研究

发布时间：2021-08-25 03:31

　　本文以现代西方享有盛名的匈牙利作曲家乔治·桑多尔·利盖蒂（Gy?rgy Sandor Ligeti,1923-2006）早期创作的钢琴组曲《利切卡尔》（Musica recercata,又名《音乐探索》）为研究对象,通过对这部组曲中的全部十一首乐曲进行逐首的曲式分析,然后将整部组曲中具有特色的创作技法进行分析,试图对这部作品的创作特征进行总结,并概括这部作品在利盖蒂创作生涯中的定位。《新格罗夫音乐与音乐家词典》中将利盖蒂的创作划分为三个时期,第一个时期是匈牙利时期,即早期创作阶段;第二个时期是从1956年至歌剧《伟大的死亡》时期,即中期创作阶段;第三个时期是歌剧《伟大的死亡》之后,即晚期创作阶段。钢琴组曲《利切卡尔》创作于1951-1953年,也就是利盖蒂的早期创作阶段。谈到这部作品的创作时,利盖蒂曾经说:“1951年我开始用非常简单的音高和节奏结构进行摆脱传统的创作尝试,我要写一种新型的音乐,即所谓一切从零开始;我似乎是采用了一种笛卡尔的方式（即“怀疑一切”的思维方式）来进行我的尝试,用这种方式看起来可以切断对我自己以往所熟悉和喜爱的音乐的依赖,并使他们对我不起作用。”笔者认为利盖蒂... 

【文章来源】：上海音乐学院上海市

【文章页数】：112 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
摘要
Abstract
绪论
    一、选题缘由与意义
    二、国内外研究历史与现状
    三、关于乔治·利盖蒂以及他的创作阶段
        (一)第一阶段——匈牙利时期
        (二)第二阶段——1956年到格局《伟大的死亡》
        (三)第三阶段——歌剧《伟大的死亡》之后
    四、关于钢琴组曲《利切卡尔》
第一章 乔治·利盖蒂钢琴组曲《利切卡尔》创作概况
    第一节 利盖蒂钢琴组曲《利切卡尔》的创作背景
    第二节 利盖蒂钢琴组曲《利切卡尔》各曲概貌
        一、第一首——“一个音的狂欢”
            (一)作品概况
            (二)曲式分析
        二、第二首——“矛盾与冲突”
            (一)作品概况
            (二)曲式分析
        三、第三首——“大小三和弦的对话”
            (一)作品概况
            (二)曲式分析
        四、第四首——“滑稽圆舞曲”
            (一)作品概况
            (二)曲式分析
        五、第五首——“痛苦与希望”
            (一)作品概况
            (二)曲式分析
        六、第六首——“欢快的开场舞”
            (一)作品概况
            (二)曲式分析
        七、第七首——“优美的风景画”
            (一)作品概况
            (二)曲式分析
        八、第八首——“粗旷的民间舞”
            (一)作品概况
            (二)曲式分析
        九、第九首——“纪念贝拉·巴托克”
            (一)作品概况
            (二)曲式分析
        十、第十首——“疯狂的随想”
            (一)作品概况
            (二)曲式分析
        十一、第十一首——“向吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪致敬”
            (一)作品概况
            (二)曲式分析
第二章 乔治·利盖蒂钢琴组曲《利切卡尔》创作手法分析
    第一节 音高、旋律及调式调性
        一、中心音的使用
        二、旋律
            (一)匈牙利民间旋律
            (二)挽歌旋律
            (三)环绕式旋律
            (四)扇形旋律
        三、调式调性
            (一)自然音体系
            (二)添加外音的自然音体系
            (三)半音阶或部分半音阶
            (四)双调式
            (五)有中心音的“无调性”
    第二节 音程及和弦的运用
        一、音程
            (一)小二度音程
            (二)三度音程
        二、和弦
            (一)大小三和弦
            (二)音块和弦
    第三节 节拍节奏的运用
        一、混合节拍和重音转移
            (一)混合节拍
            (二)重音转移
        二、交错性节奏
        三、静态节奏
    第四节 新音色的探索
        一、泛音的使用
        二、触键的方式
第三章 乔治·利盖蒂钢琴组曲《利切卡尔》的创作特征
    第一节 整体布局
        一、音高组织布局
            (一)音数递增
            (二)音高选取的对称性
            (三)调性中心音布局
        二、核心音高材料贯穿
        三、风格交替
    第二节 结构手法
        一、递增
        二、递减
        三、万向连接法
    第三节 风格的效仿
        一、肖邦
        二、圣桑
        三、巴托克
        四、弗雷斯科巴尔迪
结论
附录
参考文献
后记



本文编号：3361304