光谱在频谱音乐中的转化——《夕阳十三色》

发布时间：2020-12-17 06:18

　　《夕阳十三色》是法国频谱学派作曲家特里斯坦·米哈伊于1979年完成的室内五重奏频谱音乐作品,属于作曲家创作的早期阶段。在这个阶段,米哈伊主要用到了环形调制的频谱算法技术来形成音高体系。在以环形调制为主导的手法下,作曲家还运用了音型加速、木管的复合音与弦乐的弓压增强等技术。本文借助频谱算法软件与频谱分析软件,结合作曲家本人创作的观念,尝试从作品构思的表层、中层及底层来尽可能地彻底剖析这部作品如何从早期的频谱音乐关于电子音响模仿到频谱算法技术的过渡。 

【文章来源】：中央音乐学院学报. 2018年02期 北大核心CSSCI

【文章页数】：14 页

【文章目录】：
引言
一、太阳光谱的原理与《夕阳十三色》原始构思的关联
    （一） 太阳光谱的原理
    （二） 日落的光谱
    （三） 作品标题的含义
二、作品中的13个音程
    （一） 米哈伊对冷色调木管乐器的偏爱
    （二） 木管乐器在常规演奏下的频谱特征
    （三） 十三个音程的象征意义
三、渐变中的三种突变因素:音型加速、复合音、弓压增强
    （一） 音型加速
    （二） 复合音
        1. 复合音的历史
        2. 复合音在作品中的运用
    （三） 弓压增强
        1. 弓压增强技术的介绍
        2. 弓压增强技术在作品中的运用
四、十三色的渐变过渡
    （一） 环形调制与虚拟低音的表层作用
    （二） 环形调制的中层作用
    （三） “特里斯坦”和弦的深层作用
    （四） 三个低音的底层作用———F、#F、#D
结语



本文编号：2921552