从《孤松吟风》到《流韵》——简论贾国平民族室内乐的创作格调

发布时间：2021-01-22 05:28

　　贾国平先生于新世纪之初创作了两部精彩的民族室内乐作品。《孤松吟风》和《流韵》二者将西洋管弦乐与中国传统乐器相结合,用室内乐的结构形态与谋篇布局来表达东方音乐悠远古朴的意境美。在创作动机方面,作曲家受宋代诗词名篇的启示,将经典的国乐旋律巧妙移植融汇;在配器方面,或是以西洋管乐模仿笙的音响色彩,或是将多种中西乐器兼容并济,产生别样的艺术格调;多种复调和声技法的应用,特别是对位和声与线性和声织体的大量植入,使两部作品在内容上各有千秋,美学目标殊涂同致。 

【文章来源】：音乐创作. 2018,(04)北大核心

【文章页数】：3 页

【文章目录】：
一、一脉相承:创作动机与素材搭配方面的东方美学质感
二、各美其美:差异化的作曲技巧点亮中国传统音乐神韵
    （一） 精致多样的对位技法成就《孤松吟风》
    （二） 《流韵》对“中国风”材料元素进行“陌生化”解构
三、殊途同归:多元化的和声手法调剂中西音乐的“化学反应”
    （一） 《孤松吟风》中的线化和声应用
    （二） 《流韵》中单声音乐与多声织体的融合


【参考文献】：
期刊论文
[1]西方现代复调技法在当代民族室内乐创作中的运用研究[J]. 麻峰.  交响(西安音乐学院学报). 2016(02)
[2]木管室内乐演奏的综合艺术特征[J]. 陈光曦.  音乐创作. 2012(02)



本文编号：2992648