红绿彩在陶瓷创作中的运用

发布时间：2020-10-16 23:56

　　 本文以传统的花鸟红绿彩为例,通过对陶瓷创作上的一些造型元素进行分析和整理,探讨红绿彩的艺术特点,在我们研究中国传统文化所蕴藏的艺术元素时,花鸟筑无疑是重要的组成部分之一。作品造型提取自常见的鸟基本形状中的轮廓形,用其最原始朴素的形状,整体造型极简。把鸟的形转化更加现代,结合红绿彩装饰艺术效果,创作成以鸟为主题立体的红绿彩的作品。通过探讨红绿彩在绘画中的表现形式,并分析当代红绿彩画的在艺术发展,对其表现形式作出了理论上的总结,试图对未来红绿彩的发展作出自己的贡献。
【学位单位】：景德镇陶瓷大学
【学位级别】：硕士
【学位年份】：2018
【中图分类】：J527
【部分图文】：

展设计回顾过中期展的实践，对以大自然中元素花和鱼纹的装饰基本概念和元的实践和发现。笔者中期展的创作灵感来源于花和鱼纹元素，对其设计的方法进行放大、排列、重组，透过形状、色彩和形式感的不呈现。试想达到一种轻松、欢快的感受与意境之美。但中期展的创多遗憾。次作品（图 3.1）的不足，希望能在毕业设计创作中创作出更加美的在毕业设计中加入了鸟元素的设计，通过对花鸟元素的图形的搜集、发掘其创作元素的特征和表达，对其进行再设计以营造一种意境美意境文学相结合的艺术观念在今天的艺术学中被称之为“文艺美学鉴赏过程中的美学规律。笔者以最原始的鸟的剪影型，对其进行成一种三头的造型，并赋予其图案的装饰，融入几何图形与线条，组合的新形式，整合设计以装饰和造型的方式呈现出来，使观者在生联想与共鸣。

将鸟的形进行了重新的定义。在下面的图片（如图 5.2）可以看出身体也变得很有肌肉感的线条。在此陶瓷造型的基础上，同一组造型大小不同的错落感，形成一组的造型集合，有着鸟的基本表现特征，融入一些平面设计的装饰，有着线条的穿梭，以点、线、面最传统的设计方法进行构成，既能明确主题，又体现了审美意境。鸟的造型，线条的带动感给人一种流水的畅动感。把传统美观的图案进行美观重构，色彩重组，造型依附的所有融合使其有整体的氛围营造和韵味所在。
【参考文献】

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1 蒋琦;宋金红绿彩瓷艺术风格解析[D];扬州大学;2012年

本文编号：2843959