“破损”艺术形式在现代服装设计中的应用研究
发布时间：2024-02-27 10:43
“破损”艺术形式作为后现代主义设计的一个分支,是从二十世纪六十年代兴起的后现代主义的一个延伸,应用范围甚为广泛,它从初期的绘画,建筑等领域再到服装艺术设计中,根据形式美法则的运用,从美学的另一个角度构思,给人呈现出一种独特的美,正是这种残破的美,才能带给人们更多的思考空间。在服装与服饰设计领域,“破损”艺术形式设计手法通常表现为撕碎、补丁、开绽、毛边、走形、破洞等。“破损”艺术形式也成为现代服装设计师创新设计构思的来源,它是一种由社会文化与时代艺术相结合的综合产物,更是表达服装设计师设计情绪的重要方法手段之一。本文基于当代服装中“破损”艺术形式应用现象,研究现代服装中的破损艺术的创新形式,分析“破损”装饰手法的表现形式以及未来发展趋势,提高设计者对于“破损”这种表现形式的敏感度,激发设计者的创新思维,并总结凝练“破损”艺术形式的应用原则,将这种创新设计理念为自己所用,使服装能更好的反映自己的独特个性,提高服装的艺术魅力与实用价值。现代服装中的“破损”艺术形式是在作品的整体上恰到好处的运用视觉冲击效果,让作品更加的完整,本课题正是从该角度出发,深入研究服装设计中的“破损”艺术形式设计元素...
【文章页数】：66 页
【学位级别】：硕士
【文章目录】：
摘要
ABSTRACT
第1章 绪论
1.1 研究背景
1.2 研究目的及意义
1.2.1 研究目的
1.2.2 研究意义
1.3 理论性背景研究
1.3.1 破损的定义
1.3.2 “破损”艺术形式的文献研究
1.4 研究内容与方法
1.4.1 研究内容
1.4.2 研究方法
1.5 重点、难点、创新点
1.5.1 研究重点
1.5.2 难点
1.5.3 创新点
1.6 研究框架
第2章 “破损”艺术形式的源起及发展
2.1 “破损”艺术形式的源起
2.1.1 后现代主义的启蒙影响
2.1.2 主流社会文化的影响
2.1.3 时代审美的转换
2.2 现代服装设计中的“破损”艺术形式的发展
2.2.1 “破烂装”装束的流行及其特征
2.2.2 “乞丐装”装束的流行及其特征
2.2.3 解构主义服装的兴起及其特征
2.3 “破损”艺术形式服装优秀作品案例分析
2.3.1 川久保玲设计之“破损”
2.3.2 鬼马双人设计师Viktor& Rolf
2.3.3 马可——《无用之土地》
2.4 “破损”元素在秀场的应用
2.5 “破损”艺术形式在服装设计中的几种表现形式
2.5.1 散乱
2.5.2 残缺
2.5.3 突变
2.6 本章小结
第3章 “破损”艺术形式服装的设计方法
3.1 服装面料的“破损”
3.1.1 未完成状
3.1.2 破烂状
3.1.3 陈旧处理
3.1.4 破损叠加
3.2 服装结构的“破损”
3.2.1 非对称设计
3.2.2 局部的破损
3.2.3 “破损”位置的考量
3.2.4 平衡的再构
3.3 服装色彩配置的思考
3.3.1 颜色比例的处理
3.3.2 非传统的配色
3.3.3 对比与谐调
3.4 本章小结
第4章 “破损”艺术形式在现代服装设计中的应用
4.1 “破损”艺术形式服装的相关元素
4.1.1 色彩元素的搭配分析
4.1.2 结构的破损
4.1.3 面料肌理再造
4.2 “破损”艺术形式在服装中的多元化应用
4.2.1 同一手法的重复化
4.2.2 不同手法的组合化
4.2.3 设计元素的夸张化
4.2.4 表现力度的适当化
4.3 “破损”艺术形式在现代服装设计中的应用特征
4.3.1 艺术性
4.3.2 装饰性
4.3.3 时尚潮流性
4.3.4 经济效益
4.4 本章小结
第5章 “破损”艺术形式在服装设计中的实践与未来展望
5.1 设计应用与实践
5.1.1 设计背景描述
5.1.2 设计原则
5.1.3 设计方案
5.2 “破损”艺术形式服装的未来展望
5.2.1 对我国时尚行业的促进
5.2.2 “破损”艺术形式服装的未来发展
结论
参考文献
致谢
攻读硕士期间发表(含录用)的学术论文
本文编号：3912567
【文章页数】：66 页
【学位级别】：硕士
【文章目录】：
摘要
ABSTRACT
第1章 绪论
1.1 研究背景
1.2 研究目的及意义
1.2.1 研究目的
1.2.2 研究意义
1.3 理论性背景研究
1.3.1 破损的定义
1.3.2 “破损”艺术形式的文献研究
1.4 研究内容与方法
1.4.1 研究内容
1.4.2 研究方法
1.5 重点、难点、创新点
1.5.1 研究重点
1.5.2 难点
1.5.3 创新点
1.6 研究框架
第2章 “破损”艺术形式的源起及发展
2.1 “破损”艺术形式的源起
2.1.1 后现代主义的启蒙影响
2.1.2 主流社会文化的影响
2.1.3 时代审美的转换
2.2 现代服装设计中的“破损”艺术形式的发展
2.2.1 “破烂装”装束的流行及其特征
2.2.2 “乞丐装”装束的流行及其特征
2.2.3 解构主义服装的兴起及其特征
2.3 “破损”艺术形式服装优秀作品案例分析
2.3.1 川久保玲设计之“破损”
2.3.2 鬼马双人设计师Viktor& Rolf
2.3.3 马可——《无用之土地》
2.4 “破损”元素在秀场的应用
2.5 “破损”艺术形式在服装设计中的几种表现形式
2.5.1 散乱
2.5.2 残缺
2.5.3 突变
2.6 本章小结
第3章 “破损”艺术形式服装的设计方法
3.1 服装面料的“破损”
3.1.1 未完成状
3.1.2 破烂状
3.1.3 陈旧处理
3.1.4 破损叠加
3.2 服装结构的“破损”
3.2.1 非对称设计
3.2.2 局部的破损
3.2.3 “破损”位置的考量
3.2.4 平衡的再构
3.3 服装色彩配置的思考
3.3.1 颜色比例的处理
3.3.2 非传统的配色
3.3.3 对比与谐调
3.4 本章小结
第4章 “破损”艺术形式在现代服装设计中的应用
4.1 “破损”艺术形式服装的相关元素
4.1.1 色彩元素的搭配分析
4.1.2 结构的破损
4.1.3 面料肌理再造
4.2 “破损”艺术形式在服装中的多元化应用
4.2.1 同一手法的重复化
4.2.2 不同手法的组合化
4.2.3 设计元素的夸张化
4.2.4 表现力度的适当化
4.3 “破损”艺术形式在现代服装设计中的应用特征
4.3.1 艺术性
4.3.2 装饰性
4.3.3 时尚潮流性
4.3.4 经济效益
4.4 本章小结
第5章 “破损”艺术形式在服装设计中的实践与未来展望
5.1 设计应用与实践
5.1.1 设计背景描述
5.1.2 设计原则
5.1.3 设计方案
5.2 “破损”艺术形式服装的未来展望
5.2.1 对我国时尚行业的促进
5.2.2 “破损”艺术形式服装的未来发展
结论
参考文献
致谢
攻读硕士期间发表(含录用)的学术论文
本文编号：3912567
本文链接：https://www.wllwen.com/wenyilunwen/shinazhuanghuangshejilunwen/3912567.html
