鲁道夫·阿恩海姆早期美学思想研究
发布时间：2021-11-24 02:44
鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim,1904-2007）作为20世纪世界美学史“心理学美学”和“审美知觉理论”研究领域的代表人物,其美学思想的发展与演讲可分为三个阶段,即早期、中期和晚期。现有文献表明,汉语学界对其中晚期美学思想研究比较丰富,趋于饱和状态,而对其早期美学思想则未能展开充分地研究。这样至少导致汉语学界的阿恩海姆研究呈现出两种现象与不足:其一,阿恩海姆学术思想整体面貌的遮蔽状态。由于汉语学界对阿恩海姆学术思想采取了“部分代替整体”的认知路径,其结果是无法从其学术思想发展史上理解与领会阿恩海姆美学思想的整体面貌。汉语学界的阿恩海姆研究仅涉及到《电影作为艺术》这一部早期著作。事实上,除了《电影作为艺术》之外,阿恩海姆早期美学著作还有《无线电:声音的艺术》（Radio:An Art of Sound）、《电影批评文集》（Film Essays and Criticism）等著述。而这些重要的学术文献不仅没有完整的中文译本,而且汉语学界现有研究也基本未能充分重视。也就是说,如果不改变对阿恩海姆早期美学著作及其思想价值的遗忘状况,我们将不能真正地对阿恩海姆美学思想的发展历...
【文章来源】：西南交通大学四川省 211工程院校 教育部直属院校
【文章页数】：275 页
【学位级别】：博士
【部分图文】：
电影及电影放映机的发明人卢米埃尔兄弟
“1895年12月28日,历史上最著名的一场电影放映出现了。放映地点是巴黎大咖啡馆的一个房间。”40放映的影片是卢米埃尔(Lumiere)兄弟摄制的《水浇园丁》。从此,电影诞生,并迅速在世界各地发展起来。电影发明的初始,电影的基本诉求呈现为现实主义的风格,即对真实世界的再现。正是这种卢米埃尔兄弟的机械录制,使得早期大多欧洲知识分子否认电影作为一种艺术。法国电影史学家萨杜尔(Sadoul)对卢米埃尔兄弟的评价是:“停留在某种技术水平上的卢米埃尔的现实主义未能给予电影它所应当具备的主要艺术手法。”41随着电影的发展,欧洲少许理论家开始为电影作为艺术进行辩护。1911年,艺术家卡努杜(Canudo)发表《第七艺术宣言》以及《第七艺术的美学》,第一次为电影作为艺术进行辩护。他从电影影像的独特语言出发,认为电影艺术的可能性植根于电影的影像。影像的价值来自于电影的节奏。电影节奏是平面的游戏,是造型的音阶。电影不是叙事,没有情节,是形式不同的照片游戏。艺术家卡努杜的辩护具有明显的形式主义的倾向。德国心理学明斯特伯格从心理学角度对电影作为艺术进行了辩护。明斯特伯格认为对电影的研究必须借助于心理学,他于1916年出版了《电影:一次心理学学研究》。该书由两部分构成,即心理学部分和美学部分。心理学部分是该书的主体部分,论述了纵深、运动、注意、记忆、想象和情绪相关问题。美学部分探讨了电影的目的及其意义等美学问题。明斯特伯格电影心理学的主要观点是:“影戏服从于心理的法则而不是外部世界的法则”42。他把人的主观心理活动作为电影的法则,突出了电影制作的主观性,因而明斯特伯格认为电影不是机械的现实世界的再现记录,而是对现实世界的创造与改造。他通过对运动、注意、记忆、想象的研究,证明“电影不存在于银幕,只存在于观者的头脑里”43。明斯特伯格的意思是,电影作为艺术不仅是艺术家创造、改变世界的结果,而且观众积极的心理机制的参与共同完成了电影的创造。从心理学的角度,证明了观众在电影接受活动中的积极作用。他还把电影不同形式、手法与主体的心理活动进行比附,认为特写镜头是某人对某物的特别关注,移动镜头是注意力的移动,闪回镜头则是人的记忆活动。明斯特伯格是第一个把心理学原则应用于电影研究的学者,从他开始,经阿恩海姆、米特里(Mitri),形成了经典电影理论史上的一个重要流派,即电影心理学流派。
1927法国先锋派理论家杜拉克提出了“纯电影”理论。杜拉克主要在叙事电影与纯形式电影二元对立结构上建构自己理论主张的。电影发展到20世纪20年代,欧洲的叙事电影、美国的经典好莱坞电影蓬勃发展。尤其是好莱坞的商业类型片,充斥着欧洲的电影市场。杜拉克认为情节类型片电影不是艺术。真正的电影艺术不需要情节,也不需要的表演,它应该是借助各种节奏、形式创造出“眼睛的音乐”和“视觉的交响乐”。杜拉克的纯电影理论的“纯”主要表现出对情节、故事的排斥,从而完全把电影影像制作成一种形式的乐音。这也是她把“纯电影”叫做“形式电影”的原因。可以看出20世纪早期的电影形式主义理论对电影作为纯粹形式的艺术作了有力的辩护。这个时期正是阿恩海姆青少年时期,这些理论思想必然对阿恩海姆早期美学思想产生了重要影响,他始终从无线电、电影的形式因素入手进行艺术合法性辩护就是证明。而明斯特伯格的电影心理学则为阿恩海姆从心理学角度研究电影提供了重要的参考。
本文编号：3515099
【文章来源】：西南交通大学四川省 211工程院校 教育部直属院校
【文章页数】：275 页
【学位级别】：博士
【部分图文】：
电影及电影放映机的发明人卢米埃尔兄弟
“1895年12月28日,历史上最著名的一场电影放映出现了。放映地点是巴黎大咖啡馆的一个房间。”40放映的影片是卢米埃尔(Lumiere)兄弟摄制的《水浇园丁》。从此,电影诞生,并迅速在世界各地发展起来。电影发明的初始,电影的基本诉求呈现为现实主义的风格,即对真实世界的再现。正是这种卢米埃尔兄弟的机械录制,使得早期大多欧洲知识分子否认电影作为一种艺术。法国电影史学家萨杜尔(Sadoul)对卢米埃尔兄弟的评价是:“停留在某种技术水平上的卢米埃尔的现实主义未能给予电影它所应当具备的主要艺术手法。”41随着电影的发展,欧洲少许理论家开始为电影作为艺术进行辩护。1911年,艺术家卡努杜(Canudo)发表《第七艺术宣言》以及《第七艺术的美学》,第一次为电影作为艺术进行辩护。他从电影影像的独特语言出发,认为电影艺术的可能性植根于电影的影像。影像的价值来自于电影的节奏。电影节奏是平面的游戏,是造型的音阶。电影不是叙事,没有情节,是形式不同的照片游戏。艺术家卡努杜的辩护具有明显的形式主义的倾向。德国心理学明斯特伯格从心理学角度对电影作为艺术进行了辩护。明斯特伯格认为对电影的研究必须借助于心理学,他于1916年出版了《电影:一次心理学学研究》。该书由两部分构成,即心理学部分和美学部分。心理学部分是该书的主体部分,论述了纵深、运动、注意、记忆、想象和情绪相关问题。美学部分探讨了电影的目的及其意义等美学问题。明斯特伯格电影心理学的主要观点是:“影戏服从于心理的法则而不是外部世界的法则”42。他把人的主观心理活动作为电影的法则,突出了电影制作的主观性,因而明斯特伯格认为电影不是机械的现实世界的再现记录,而是对现实世界的创造与改造。他通过对运动、注意、记忆、想象的研究,证明“电影不存在于银幕,只存在于观者的头脑里”43。明斯特伯格的意思是,电影作为艺术不仅是艺术家创造、改变世界的结果,而且观众积极的心理机制的参与共同完成了电影的创造。从心理学的角度,证明了观众在电影接受活动中的积极作用。他还把电影不同形式、手法与主体的心理活动进行比附,认为特写镜头是某人对某物的特别关注,移动镜头是注意力的移动,闪回镜头则是人的记忆活动。明斯特伯格是第一个把心理学原则应用于电影研究的学者,从他开始,经阿恩海姆、米特里(Mitri),形成了经典电影理论史上的一个重要流派,即电影心理学流派。
1927法国先锋派理论家杜拉克提出了“纯电影”理论。杜拉克主要在叙事电影与纯形式电影二元对立结构上建构自己理论主张的。电影发展到20世纪20年代,欧洲的叙事电影、美国的经典好莱坞电影蓬勃发展。尤其是好莱坞的商业类型片,充斥着欧洲的电影市场。杜拉克认为情节类型片电影不是艺术。真正的电影艺术不需要情节,也不需要的表演,它应该是借助各种节奏、形式创造出“眼睛的音乐”和“视觉的交响乐”。杜拉克的纯电影理论的“纯”主要表现出对情节、故事的排斥,从而完全把电影影像制作成一种形式的乐音。这也是她把“纯电影”叫做“形式电影”的原因。可以看出20世纪早期的电影形式主义理论对电影作为纯粹形式的艺术作了有力的辩护。这个时期正是阿恩海姆青少年时期,这些理论思想必然对阿恩海姆早期美学思想产生了重要影响,他始终从无线电、电影的形式因素入手进行艺术合法性辩护就是证明。而明斯特伯格的电影心理学则为阿恩海姆从心理学角度研究电影提供了重要的参考。
本文编号：3515099
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