浅析汉唐古典舞剧目表演对演员的要求

发布时间：2017-10-31 11:25

  本文关键词：浅析汉唐古典舞剧目表演对演员的要求

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【摘要】：汉唐古典舞剧目,是孙颖教授近半世纪以来的文化积累,在孜孜不倦的思考、探索、实践中得来,是在形成了一套自己对创建中国古典舞的理论依据之后,在漫长的创作之路中孕育而出,并逐步找到立足于中国古典舞这座文化大厦真正的基石。舞蹈表演是舞者通过肢体动作来传情达意、塑造形象的表演艺术,作为舞者的我们既是一名表演者,更是一名创作者。因此,表演汉唐古典舞作品不仅要有扎实而深厚的舞蹈表演所需的肢体能力,还需要比较丰厚的文化修养和艺术修养,只有这样才能塑造出编导孙颖教授编创的生动艺术形象。本论文在实践的基础上,通过剧目《鼓舞天成》的亲身体验进行具体的分析和说明。希望以此总结出中国古典舞表演的规律,为中国汉唐古典舞表演艺术理论的发展与完善提供参考。
【关键词】：舞蹈表演 审美特征 艺术风格 文化气韵
【学位授予单位】：北京舞蹈学院
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2016
【分类号】：J723
【目录】：

• 内容摘要3-4
• ABSTRACT4-7
• 绪论7-9
• （一）本课题的研究目的、意义7
• （二）本课题在国内外的研究现状7-8
• （三）本课题的研究方法8
• （四）阐述本课题的研究难点及应解决的主要问题8-9
• 一 了解作品的时代背景及其审美特征是剧目表演的前提9-11
• （一）学习历史了解时代背景的重要性9
• （二）《鼓舞天成》的历史背景9-10
• （三）《鼓舞天成》动作的审美特征10-11
• 二 扎实的基本功是剧目艺术风格的保证11-13
• （一）课堂训练的审美风格与舞台形象肢体语言风格的一致性11-12
• （二）特技教材是塑造特定时代舞蹈形象的重要手段12
• （三）《鼓舞天成》中盘鼓舞的应用与创新12-13
• 三 对于古典舞演员专业修养的再认识13-17
• （一）舞蹈演员的内心感悟13-15
• （二）舞蹈表演要做到形神兼备15
• （三） 舞蹈演员文化知识的积淀之路15-17
• 结语17-18
• 参考文献18-19
• 致谢19-20

【参考文献】

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1 孙汉明;中国古典舞的时代性探讨[J];北京舞蹈学院学报;1999年04期

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本文编号：1122163