舞蹈表演中二度创作的分析与探究

发布时间：2020-05-06 21:41

【摘要】：舞蹈是一种表演艺术,它通过演员的肢体语言,配合音乐的旋律,完成即有难度而富有美感的舞蹈动作,从而向观众传递其情感与精神。在此过程中,舞蹈演员是一个富有节奏性、动律性、生命性的情感载体,他受作品与编导的制约,但又有创作的主观能动性。舞蹈演员在完成规定的表演动作之后,要根据自己对作品的理解,结合自身优势与情感塑造准确的舞蹈形象,借此来实现舞蹈表演中的二度创作。本文以舞蹈表演中的二度创作为研究对象,通过运用文献资料法、问卷调查法、录像观察法、专家访谈法等,调查二度创作的现状,分析二度创作的基本条件、遵循原则、形象塑造、表现空间与作用。并在此基础上,结合舞蹈演员在作品中的创造性表演,对如何在表演中运用二度创作提出建议。皆在于提高群众对二度创作的认识,提高舞蹈表演者对二度创作的重视程度,进而带动舞蹈创编者对表演者的高要求,提高作品的感染力和观赏力。现得出以下结论:1.舞蹈表演中二度创作需要舞蹈演员具备一定的基本能力、表演能力、创作能力、心理调节与即兴应变能力。2.舞蹈表演中二度创作注重形象塑造。根据创作来源,把二度创作中的舞蹈形象分为宗教、图腾类,文学经典及传说类,美学意象类,现实主义类。在塑造形象时要通过观察自然物象、观看文学作品等形式在生活中积累、体验、创造角色。3.二度创作的表现空间在不同舞种、不同表演形式上有差异。从舞种自身的风格特点来说,演员二度创作在现代舞中用的多,在芭蕾舞中用的少。从表演呈现的效果来看,独舞给演员留下了很大的二度创作空间;双人舞、三人舞中的二度创作需要多人配合共同完成空间造型与舞蹈构图;为了不打破意境,群舞中运用二度创作有一定的局限性。4.舞蹈表演中二度创作可以使演员更好的融入角色扮演中,有效表现人物自身情感与见解,塑造具有特色的人物形象,点明中心思想,强化舞蹈主题,丰富作品内容。5.舞蹈表演中二度创作的运用主要表现在动作与情感两方面,动作上应注意提炼典型化动作、把握动作风格、处理动作节奏、提高动作动作完成度;情感上应注意准确的剧情想象、自我思想与生活形象灵活融合、动作与情感的辩证统一,并借助道具、神态等手段抒发情感。
【图文】：

艺术修养,舞蹈演员,表演能力,形象传达

图 2 演员的艺术修养对二度创作的影响调查（n=169）.表演能力1）艺术的想象力晓邦老师曾经指出“舞蹈的想象力不是凭空产生的，它是来源于人们对客观的、敏锐地观察”[18]。因此，在进行二次形象传达时，舞蹈艺术家以感性材础来观察现实生活的。艺术的想象是产生于人的内心深处，激发自身情感的本领，它有助于使表演更加逼真、生动。当舞蹈演员站在舞台中央，受到舞响时，心理会形成不同的想象。舞蹈作品中，舞蹈演员进行二度创作，离不开丰富的艺术想象。舞者为了丰表演内容与作品内涵，不断地从生活中收集新的元素。如《敦煌彩塑》中的、舞蹈动作、整体构思是编导经过很长的时间创作的。然后演员会根据编导

形象塑造,演员,舞蹈演员

武汉体育学院硕士学位论文台上的形象。这种是在此基础上再加上舞蹈演员的理解和表达我们说的二度创作的重要体现。从图 3 可以看出，，非常注重二比率只有 8％，不注重形象塑造的比率有 27％。这种结果是非发展和舞蹈作品的传达的。舞蹈演员在塑造一个完整并深刻的过一个长期过程，大致包括舞蹈形象素材的积累、体验与创造。
【学位授予单位】：武汉体育学院
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2019
【分类号】：J712

【参考文献】