试论中国古典舞表演中的情感表达

发布时间：2021-02-07 01:10

　　自从舞蹈这门艺术成为了独立的学科以后，就加速了中国古典舞舞蹈事业的发展，这种快速的发展无疑对中国古典舞的表现领域提出了更高的要求，即增强、扩大与深化。而现今，中国古典舞表演在不断发展前行的同时，也出现了一些稍微偏离轨道的问题。这些问题归根结底我认为也是最重要的一点，就是演员在进行表演的时候，忽略了为情而舞，形神兼备的表演原则，试想当一个舞蹈作品被抽离掉了灵魂之后，作品就会失去原有的灵魂，作品将走向无意味的表达，一个没有情感立足的作品就好比“一次性”的用品，用完了也就可以丢弃了；好的作品是让人越看越有内容，越看越有味道。本文旨在通过对中国古典舞表演方法及规律进行深入研究分析与梳理，通过对其他临近艺术学科的归纳与整理，尝试提炼中国古典舞表演的规律性原则，构架起“为情而舞，形神兼备”的艺术真实观，为中国古典舞表演体系的发展完善做出微薄的贡献。 

【文章来源】：北京舞蹈学院北京市

【文章页数】：18 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
内容摘要
ABSTRACT
绪论
    （一） 本论文的研究目的
    （二） 本论文的研究意义
    （三） 本论文的研究方法
    （四） 本人研究条件
    （五） 本论文研究的难点
一 舞蹈表演及舞蹈情感表达的概念
二 从中国古典舞系表演课程的设置分析“为情而舞、形神兼备”
    （一） 中国古典舞系设置表演课程的原因分析
    （二） “形神兼备”在中国古典舞表演课程建设中的重要性
三 作品表演中情感控制的把握
    （一） 情感把控合理性
    （二） 表演中情感拿捏的尺度
四 舞蹈作品中“为情而舞、形神兼备”的表演实例分析——以独舞作品《长信秋辞》为例
结论
参考文献
致谢


【参考文献】：
期刊论文
[1]中国古典舞基本功训练中脚下训练的重要作用[J]. 刘洋.  音乐生活. 2009(12)
[2]不断探求“古典舞”的内涵[J]. 王伟,张军.  舞蹈. 1999(06)
[3]中国古典舞的时代性探讨[J]. 孙汉明.  北京舞蹈学院学报. 1999(04)



本文编号：3021392