试析文化修养在舞蹈表演中的作用

发布时间：2021-06-08 09:15

　　舞蹈是一门运用肢体语言抒情表意的舞台表演艺术,不仅要求演员拥有优美的体态,还需要具备丰富广博的文化修养。学习舞蹈艺术专业史论、了解不同学科文化知识、培养艺术审美能力必不可少。文化修养对演员来说,有助于掌握科学系统的训练方法,练就扎实的基本功,也有助于强化主体情感的能动表达,赋予舞蹈生命力。舞蹈艺术的成功演绎离不开文化修养的滋润,了解相关艺术特点,广泛阅读文学作品,深入观察体验生活,展开丰富的艺术想象,是提高舞蹈演员文化修养的重要路径。 

【文章来源】：美与时代(下). 2020,(06)

【文章页数】：4 页

【部分图文】：

民族民间舞《额尔古纳河》

情感的表达与演员的文化修养密不可分,是舞蹈艺术的生命之源。所谓“内化于心,外化于行”,舞蹈表演的关键在于“表演”。要想打动观众,让观众感受到舞蹈艺术的魅力,首先须打动自己。在表演时,舞蹈动作应与内心的真情实感相融合,将自己完全融入角色,深刻体会人物的情绪情感。“情感”对于任何类型的舞蹈都是适用的,中国古典舞讲究气韵,动作发力皆是由内而外的,必须有内在情感的支撑;民族舞的情绪表达直白、热烈,仿佛在表达对民族强烈的认同感;芭蕾舞优美高贵,表达超然的意境美;现代舞在动作上讲究随心而舞,看似晦涩难懂,实则留给观众想象的空间。在某种意义上,舞蹈不仅可以表达人们内心的情感,还可以阐述深刻的思想与鲜明的性格特征。人们常说“看戏先看脸,看脸先看眼”。眼睛是心灵的窗户,出色的舞蹈演员,一个眼神就能直击观众的内心,这与演员具有渊博的文化知识以及深厚的文化底蕴是分不开的。丰富的情绪情感不但能使观众产生代入感,还能给观众无限遐想的空间。情感赋予舞蹈动作生命力,而舞蹈动作服务于所要表达的情感内容,二者相辅相成。图2 民族民间舞《额尔古纳河》


本文编号：3218132