中国古典舞“流派”研究

发布时间：2017-08-10 23:02

  本文关键词：中国古典舞“流派”研究

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【摘要】： 上世纪50年代,中国古典舞以京、昆戏曲为基础,将戏曲中保存的传统舞蹈元素分离出来,铸造了中国古典舞与戏曲无法分割的情怀。但是中国古典舞并非戏曲一支,它的出身以及重构都是在吸收、兼容与结合中不断成熟的,因此,随着对中国古典舞探索的不断加深,它的内在风格也随之逐渐细化,由此出现了有别于戏曲舞蹈的形式与意蕴——汉唐舞与敦煌舞。不同风格的出现并不能证明流派的形成,但是对此风格的传承、产生相关的教学表演体系并出现多部成熟作品而言,作用明显。这说明,中国古典舞诸支脉初步具备了构成“流派”的因素。 本文由两个部分组成。第一章,从中国古典舞“流派”的传统文化背景与各“流派”的当代艺术发生入手,通过对三个“流派”发展历程的梳理,了解中国古典舞文化圈中的整体环境;第二章,笔者围绕形态特征、核心人物、作品创作三个方面来阐述构成中国古典舞“流派”特征的各项因素,力图得出“流派”是否存在与成熟的结论。笔者企望通过本文在中国古典舞“流派”问题上的见解与认识,初步实现对中国古典舞“流派”特性的粗浅研究,此举将对中国古典舞的学科建设产生积极的作用。
【关键词】：中国古典舞 流派
【学位授予单位】：中国艺术研究院
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2008
【分类号】：J722.4
【目录】：

• 中文摘要4-5
• ABSTRACT5-6
• 目录6-9
• 引言9-15
• 一、研究内容及其意义9-12
• (一) 概念界定9-11
• (二) 选题意义11-12
• 二、研究价值12-13
• (一) 历史价值12
• (二) 学术价值12-13
• 三、研究对象与方法13
• 四、相关文献综述13-15
• 第一章 中国古典舞“流派”的构成15-28
• 第一节 先声夺人——戏曲古典舞15-20
• 一、与戏曲解不开的情结15-17
• (一) 初阶15-16
• (二) 戏曲身段的再提炼16-17
• 二、与芭蕾结合的训练体系17-18
• 三、对武术的继承与发展18-20
• 第二节 从壁画中走出——敦煌古典舞20-23
• 一、动念的产生20-21
• 二、敦煌舞进入教学21-22
• (一) 对敦煌壁画舞姿的研究、分析与整理21
• (二) 制定教材21-22
• 三、教学中存在的问题22-23
• 第三节、“崇古”倾向——汉唐古典舞23-28
• 一、理论先行23-24
• (一) 反思23
• (二) 寻求理论依据23-24
• (三) 汉唐古典舞整体基调的确立24
• 二、创作实践24-26
• (一) 《铜雀伎》的启蒙25
• (二) 创作思路的进一步完善25-26
• 三、课堂教学26-28
• (一) “汉唐古典舞”名称的由来26
• (二) 文化性教学26-28
• 第二章 中国古典舞“流派”之背景与特征28-50
• 第一节 传统文化背景28-33
• 一、儒家的“克己复礼”28-30
• 二、道家的“自由品格”30-31
• 三、佛家的“极乐”之境31-33
• 第二节 形态33-39
• 一、中国古典舞形态构成的基本动律元素33-35
• 二、中国古典舞形态特征的提取35-39
• (一) 动作形态构成35-37
• (二) 典型性动作形态37-39
• 第三节 人物39-43
• 一、李正一与唐满城的“民族性”追求39-40
• (一) 对“中国古典舞”的认识39-40
• (二) “民族性”追求40
• 二、孙颖的继承观与发展观40-42
• (一) 同李、唐一派在“中国古典舞”认识论上的分歧41
• (二) 反对结合课41
• (三) 继承与发展41-42
• 三、高金荣的创作初衷42-43
• (一) 对“敦煌古典舞”与“流派”的认识42-43
• (二) 创作初衷43
• 第四节 作品43-50
• 一、戏曲传统对“中国古典舞”作品的初始建构44-46
• (一) 民族舞剧的兴起44-45
• (二) “身韵”为中国古典舞创作提供了丰富的素材45-46
• (三) 创作走向:继承与创新的多向选择46
• 二、“流派”对中国古典舞作品的影响46-48
• (一) 各“流派”代表作品综述46-48
• (二) 影响和意义48
• 三、从中国古典舞优秀作品看“流派”的发展状况48-50
• (一) “量”的因素49
• (二) “质”的升华49-50
• 结语50-52
• 参考文献52-56
• 在校期间发表的论文、科研成果等56-57
• 致谢57

【引证文献】

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1 贾黎明;秦地笛子代表人物及其演奏作品音乐特点分析[D];陕西师范大学;2011年

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本文编号：653053