传承、融合、创新——高校美术教育非遗课程探索

发布时间：2021-01-05 13:12

　　如今,人们对文化的关注度越来越高,对文化的保护意识也在逐渐增强。在关注和保护文化的过程中,文化的传播范围也越来越广,越来越多的人开始想要了解每种文化背后的故事。因此,将非遗作为高校美术教育课程是实现文化传承、融合、创新的重要途径。该文主要分析非遗课程的特点、现状、开展的重要性和必要性,及其使用的教育模式等内容。 

【文章来源】：美术教育研究. 2020年05期

【文章页数】：2 页

【文章目录】：
一、非遗的定义
二、高校美术教育非遗课程开展的重要性和必要性
    1. 重要性
    2. 必要性
三、高校美术教育非遗课程的教育模式
    1. 重视传承
    2. 促进融合
    3. 推动创新
结语


【参考文献】：
期刊论文
[1]将“非遗”元素注入驻泰高校课程中的实践探索——以“山东梆子”为例[J]. 贾鹏.  中国民族博览. 2018(12)
[2]非遗研培计划课程设计及内容的探索——以山西临汾和青海果洛班服饰配件课程为例[J]. 沈叶.  艺术教育. 2018(23)
[3]独立院校艺术专业“非遗”主题课程开发研究[J]. 阎娜.  品牌研究. 2018(05)
[4]关于综合音乐类高校开设非遗传统音乐课程试点项目的探索研究[J]. 易柯宇.  明日风尚. 2018(07)
[5]地方高校非遗课程改革探索——以铜仁学院旅游商品设计课程为例[J]. 张思华.  美术教育研究. 2017(09)
[6]关于高校公共艺术教育与区域非物质文化遗产传承的研究[J]. 王宏.  设计. 2015(04)
[7]传承、融合、创新——高校公共艺术教育非遗课程探索[J]. 孙靓.  音乐时空. 2015(03)
[8]民间音乐文化进入高校公共艺术教育探索——西安市社科重点课题个案研究[J]. 牛珺,杨阳.  湖北民族学院学报(哲学社会科学版). 2015(01)



本文编号：2958726