20世纪艺术中个人标签的形象符号

发布时间：2021-05-17 05:40

　　二十世纪六十年代,在当代艺术中占据主要位置的架上绘画及相关作品,更偏向于极具艺术家（或创作者）个人创作特色的,换言之,即,作品更加具有符号性象征性意义上的视觉形象,且带有极强的引导性主观视觉（感官）体验。今天,一切传统意义上的艺术都在经受着多方面的挤压。一方面,艺术家及创作者自身在研习传统这条路上走得越远,就显得更为浩瀚;另一方面源自于当代种种理论发展及媒材革新的影响,促使传统艺术不得不在“推陈出新”的潮流下顺应而上。进而人们更愿意去相信已经被麻痹了的事实,而从不意会它的真伪性。本文将以客观的角度解读部分艺术家创作案例并阐述个人观点,个案艺术家各具特色的体现及所受的影响根源,在今天资本化的语境下所体现的个人力量及个人色彩。综合浅析在二十世纪中期的艺术创作中艺术家以何种方式达到个人风格及标签的进程。 

【文章来源】：中国美术学院浙江省

【文章页数】：43 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
摘要
abstract
引言
第一章 符号象征性方式
    1.1 独创性
    1.2 不可复制性
    1.3 识别度
    1.4 象征性
第二章 形象符号的演绎
    2.1 信息传播方式的改变
    2.2 崇尚个性化
第三章 象征意义对于创作历程的转换
    3.1 找寻个体特征
    3.2 高信息量的符号运用
第四章 浅析独特的艺术符号个案
    4.1 凯斯·哈林的形象符号
    4.2 KAWS的形象符号及衍生使用
    4.3 村上隆具有东方性的形象符号
    4.4 乔伊斯·佩扎罗形象符号
    4.5 乔治康多
第五章 符号式语境下的当代艺术领域
结语
参考文献
专业能力展示
致谢


【参考文献】：
期刊论文
[1]日本动画的后现代性研究[J]. 陈瑛,石长顺.  现代传播(中国传媒大学学报). 2011(01)



本文编号：3191191