民族声乐作品中的戏曲元素解析与研究

引 言

随着时代的前进，中国民族声乐在不断的创造。中国民族声乐作品的创作者在吸收外来的科学理论的基础下，借鉴西方美声唱法的同时，继承传统艺术、吸取我们自家拥有的传统戏曲的精魂。对我国传统戏曲的学习，使民族声乐在世界乐坛上无论从概念上、形态上都独树一帜。才能使今后民族声乐的发展更为科学和特色。
作为民族声乐的学习者，有必要对中国传统戏曲加以全面了解和学习。传统戏曲艺术是音乐创新不可缺少的“源泉”。与中国民族声乐有着如“母婴”一样亲密的戏曲艺术，在多年的发展与创新，对民族声乐艺术注入了新鲜的血液，输送了直接的营养。本文以戏曲风格的民族声乐《梅兰芳》《千古绝唱》两首作品进行探析，总结这类带有戏曲元素的民族声乐作品演唱的基本要求和对民族声乐学习的重要性。

一、具有戏曲风格的民族声乐作品 
中国的传统戏曲艺术是具有一种独具魅力的表现形式，它是我国原始社会的歌舞孕育而来，也是各民族特有的文化习俗和审美的产物。戏曲是一种综合性的艺术，相对于文学、社会、科学、装扮等其他组成部分来说，音乐是形成戏曲很重要的那一部分。宋元以来，戏曲代表着中国音乐文化发展的主流。民族声乐在我国文化艺术中源远流长，通过歌唱来表达情感、思想与理想。艺术有继承性，然而戏曲艺术中丰富的营养，他以其高度的地域性、民族性的特点为许多表演艺术所借鉴，特别是在当今民族声乐创作作品中得到了广泛的采用，展现出了浓郁的民族风格，使得近些年涌现了大量的运用戏曲元素的创作作品。
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二、比如，大家熟知的我国早期歌剧《白毛女》，在音乐创作方面《白毛女》的音乐是在中国民歌和地方戏曲的基础上改变而成的。《白毛女》运用了我过戏曲、曲艺音乐中的“板腔体”结构。继《白毛女》之后，后来代表性的作品还有《江姐》。“《江姐》是根据著名革命历史题材的长篇小说《红岩》改编的歌剧。剧中音乐主要是以四川民歌和川剧为基础，也部分地吸取了越剧、京剧等音调。”
民族声乐作品中的戏曲风格作品是一种新生的民族声乐作品形式。由于戏曲这门艺术在我国历史文化长河中占有相当重要的地位，可以说历史悠久、内容博大精深、唱法和表演上已成体系，使得当今许多文化艺术争相效仿，然而戏曲风格的民族声乐作品吸收了优秀的戏曲艺术中的营养以及对民族声乐艺术表现力的积极探索基础上，从而使得运用戏曲元素的民族声乐作品感觉到风格新颖独特，别有一番韵味；一些带有戏曲风格的民族声乐作品在各种声乐比赛中频频亮相，这类作品被许多专业院校的民族声乐专业学生作为提高声乐作品演绎能力和研习这类新兴民族声乐艺术时常选取的作品。 也使喜好戏曲艺术的人们有一种特别的亲切感。 我国传统的中国戏曲中的元素与民族声乐演唱相结合，促进了现代音乐文化与传统音乐文化的融合，体现了我国文化和传统艺术深厚底蕴。在声乐艺术中形成了一种新声音，是我国民族声乐作品中一大亮点。
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二、《梅兰芳》音乐分析以及其音乐元素 

（一）．《梅兰芳》的音乐分析
歌曲《梅兰芳》作品曲作者吴小平受邀于梅兰芳故乡泰州宣传部为了纪念梅兰芳先生诞辰 110 周年而创作。词作者刘鹏春是带着对梅兰芳先生的崇敬之心创作的歌词。表达了梅兰芳先生“追艺术而不倦，明大志而不屈”。曲作者将西洋音乐巧妙的与中国戏曲元素相结合的音乐形式来表现梅兰芳先生的风神骨貌。作品以歌颂我国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生一生为主线，阐述了梅兰芳高贵的人格品质和艺术大家风范。
词作者用传统长短上下的传统创作句式结构构成。全曲分为 A 段和 B 段两个部分，A 段中第一段歌词“那一轮女儿如水的明月，源自于男儿的心火刚烈”体现了梅兰芳先生对京剧艺术的艰辛与求索，“如水的明月”用来比喻舞台上的梅先生所塑造的娇媚柔情细腻的女性形象，如此高的艺术水准与梅兰芳在艺术道路上苦苦求索、精益求精是分不开的。第二段歌词中写道“收拾起儿女的柔枝芳叶，坚守住男儿的劲竹气节”报出了男性的阳刚之气。B 段中主要以歌颂梅兰芳先生领航京剧艺术对民族艺术做出的贡献以及不屈不挠的民族气节和爱国之心。
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（二）．《梅兰芳》的戏曲元素曲作者借鉴了梅先生的代表作传统戏曲京剧《贵妃醉酒》里的音调（反二黄调中的四平调）为主旋律，“四平调又叫‘平板二黄’，有正、反四平之分”2，歌曲的体裁模式：引子-----慢板-----中板----快板四个部分组成，运用了我国戏曲音乐中的“板式结构”。前奏是散板模仿京胡，在从 F 宫系统转到降 B 宫系统，寓意着一个身段娇媚的花旦缓步而来。A 段中沿用的反二调中的四平调把旋律和歌词相结合渗透出了梅先生代表作《贵妃醉酒》的影子。B 段用紧打慢唱的传统戏曲手法来递进再现，歌颂梅兰芳高风亮节的气质，所以音乐是激进豪迈的风格。所以，从音乐分析来看作者运用的音乐素材、音乐节奏以及调式调性都是借鉴了传统戏曲的风格元素来创作。

在戏曲演唱里有诸多技巧，如“垫音”“抹音”“颤音”“哭情”等等，《梅兰芳》这首声乐作品中前部分运用到了“颤音”和“倚音。颤音，在戏曲（花鼓戏、川剧、京剧等等）里是一种润腔的技巧以及一种经常手段，对诠释作品的风格性起到关键性的作用，也是演唱者综合艺术素质以及二度创作能力的体现。“烈”“轮”都运用小到了二度和小三度的“倚音”。例如：3

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三、《千古绝唱》音乐分析以及音乐元素...........................5
（一）、《千古绝唱》的音乐分析....................................5
（二）、《千古绝唱》的戏曲元素 ......................................6

四、两首作品演唱特点及学习价值

（一）两首作品的演唱特点
1.乐音要准
这一点是表达作品之根本，声调的高低转换以及声音的准确，甚至特殊字眼的发音，这些都是完成好作品的关键所在之处。
2.歌唱节奏
在演绎一首声乐作品时，歌唱节奏也是很重要的一点。尤其是戏曲风格的民族声乐作品里面，在这里歌唱节奏就就是指戏曲元素中的“板式”。它的板式结构和摇板结构能否很好的处理和表现，节奏的准确性是关键的，唱腔的韵致决定着它的艺术魅力。在演唱过程中演唱者要内心节奏。
3.呼吸均匀饱满，出声顺畅平滑
气息是在演唱一首声乐作品时最重要的一个因素。呼吸均匀，气息连贯也是声乐作品情感表达的需要。戏曲中，行腔中气息的运用与控制要求也是极高的。而唱腔刚柔并济、委婉动听与气息也是有密切联系的。

4.歌唱语言对作品表达的重要性
语言是除了旋律、节奏以外是表达一首声乐作品情感的主要手段。歌曲中的语言—歌词。语言是歌唱的灵魂，更是风格韵味的构成，任何歌唱艺术都是要通过歌词来表达人物感情的，也是塑造声乐艺术形象的基本因素之一。我国著名音乐家、语言学家赵元任说：“歌词是音乐的配偶”，这就形象地说明了歌唱语言对作品表达何以重要。俗话说“咬字千斤重，听者自动容”，不管唱什么都要注重字，字的重要自不待言。有的人觉得唱歌不如戏曲考究字，甚或是不大注重字。戏曲风格的声乐作品它的魅力，不仅仅只是在戏曲唱腔旋律中所体现，我想它的韵味也是吸引人的一方面。韵味的表达归根结底是离不开吐字归韵。由字主腔、腔随字行、字正腔圆这是戏曲唱腔的精髓。
咬字是是歌唱中表现歌唱语言最重要的环节，戏曲风格的民族声乐作品演唱在语言上讲究的就是“字正腔圆”，认为腔是从属于字，在创腔时又有腔随字走的特点，而它的基本要求是吐字要清、咬字要正、归韵要准，总言之就是要清晰有力。
歌唱中的咬字，字头要短而脆，清晰、简练、有弹性，无论是抒情、含蓄还是欢快、激奋的歌曲时都要求一定的吐字力度才能有艺术表现力，字头的爆发力这一点往往被一些歌唱者所忽视。我们说：如果将咬字头的力量无限延长到字腹上去，则会让声音僵化的。字尾包装字头、字尾是表现力。字尾要清而准归韵有力。在不破坏正确发声状态的基础上、语言越清楚、越有表现力越好，要将语言与声音统一融合在一个唱歌整体之中。
5.歌唱者与钢琴伴奏的配合
个别声乐学习者只注重单独演唱的声乐部分，往往忽略了与钢琴伴奏的配合。所以不能很好的表达曲词作者所要表达的艺术情感，以及作品配器的特点与音乐层次。
演唱一首声乐作品时它的伴奏形式有很多种，而最主要的伴奏形式是钢琴伴奏。“水可载舟、亦可覆舟”里面的“水”可以比作是钢琴伴奏，将歌声比如成“船”，两者之间是水与船相互依托的关系，两者共同完成一部作品。声乐演唱和钢琴伴奏（艺术指导）是两个独立的表演专业，它们在各自的专业领域也都起着非常重要的作用。当歌唱时，演唱者与钢琴伴奏要做到“你中有我、我中有你”，两者要配合默契这样才能更好的把握好作品的演唱风格及其特点，塑造统一与和谐的音乐形象。

（二）戏曲在民族声乐学习中的价值
几百年来，中国戏曲的创作从来没有因为时代的变化而忘记对其韵味的追求。中国戏曲在民族声乐文化发展史上都起着至关重要的作用，为中国民族声乐提供了极为丰富的价值。“中国戏曲本质上它是一种歌舞剧，是由中国传统文化精神与审美心里相互作用下形成，是一种强调韵味的歌舞剧艺术”6。
韵味作为中国戏曲中一个重要特点被后来的人们很好的传承了下来，不仅在戏曲艺术中有着重要的作用，对于我国民族演唱艺术也起到了一定的积极作用。细致来说，“韵味”就是一首声乐作品中词作者的语言表达，曲作者的情感表现以及演唱者声音的表现和情感的抒发。
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结 语

本文从戏曲艺术中京剧风格的民族声乐作品着手，选出具有代表性的《梅兰芳》《千古绝唱》两首作品进行分析，通过对这两首京剧风格民族声乐作品的分析，探寻此类作品的演唱方式。现今在民族声乐作品中戏曲风格的民族声乐作品时一种较为新颖的创作题材，同时也受民族声乐学习者以及广大听众所喜爱。笔者从歌唱语言、歌唱节奏等方面来论述了戏曲风格的民族声乐作品的特点和演唱要求。我们演唱戏曲风格民族声乐创作作品的时候，要学会运用到戏曲的韵味以及风格特点。
只有重视传统艺术，继承并发展现代民族声乐中的戏曲元素，做到“传统”与“现代”相结合。才能更好的弘扬现代中国民族声乐。
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参考文献（略）