乔治·格什温《蓝色狂想曲》创作技法分析

发布时间：2021-10-20 10:09

　　乔治·格什温（George Gershwin,1898-1937）是最能代表美国音乐特色的作曲家之一,其创作的个性之处在于将最具美国民间音乐风格代表的爵士乐元素融入到了欧洲传统音乐创作理论之中,将二者结合起来的创作风格成为了他独树一帜的音乐创作语言。格什温在他短暂的一生中创作了数量极为庞大的作品,所涉及的风格也极其多样,他于1925年创作的《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是其创作生涯最为经典的作品之一。通过这部作品,他将代表美国民族特色的爵士乐带入了世界音乐的舞台并为世人所熟知,真正实现了民族音乐与世界的交融。本文将分为三个章节对格什温与他的《蓝色狂想曲》中所使用的各类创作技法以及作品中所要表达的20世纪初的美国民族精神进行分析与论述。全文共分为三个章节:第一章是为格什温个人及创作生涯,《蓝色狂想曲》创作背景的概述;第二章内容主要介绍了何为爵士元素,针对爵士乐的起源与发展以及爵士乐形成的两大重要因素——布鲁斯与拉格泰姆进行详细的阐述;第三章为全文核心篇章,是对《蓝色狂想曲》中所涉及到的各类作曲理念与技法的研究。全文将从爵士风格的主题材料、特殊的作品结构布局、华彩式写法... 

【文章来源】：西安音乐学院陕西省

【文章页数】：83 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
论文摘要
Abstract
绪论
    一、选题目的及意义
    二、国内外研究现状
    三、研究思路及方法
第一章 格什温与《蓝色狂想曲》
    第一节 格什温生平简介及创作概述
    第二节 《蓝色狂想曲》创作背景及作品概述
第二章 《蓝色狂想曲》的“爵士身份”
    第一节 爵士乐产生与发展概述
    第二节 布鲁斯与拉格泰姆
        一、布鲁斯
        二、拉格泰姆
第三章 《蓝色狂想曲》创作技法分析
    第一节 整体结构分析
    第二节 主题的音高材料组织与形态
    第三节 并置式主题材料及内在联系
        一、并置式主题材料使用
        二、并置式布局的内在联系
    第四节 华彩式的即兴
        一、华彩乐段与华彩式写法
        二、爵士乐中的即兴
        三、华彩式写法与即兴的融合
        四、华彩式即兴在作品中的应用
    第五节 和声技法分析
        一、平行三和弦
        二、连续的七和弦进行
        三、延伸音和弦
        四、半音化和声进行
        五、布鲁斯和弦
    第六节 对位技法分析
    第七节 爵士化的配器处理手法
        一、爵士风格的乐队编制与特点
        二、爵士特色乐器的使用
        三、爵士化的乐器音色处理
    小结
结语
参考文献
附录
致谢


【参考文献】：
博士论文
[1]爵士和声理论研究[D]. 郭昕.上海音乐学院 2015
[2]美国黑人早期布鲁—鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）[D]. 张阔.东北师范大学 2011

硕士论文
[1]格什文《蓝色狂想曲》的音乐学分析[D]. 江琳.华南理工大学 2010
[2]从《前奏曲》、《蓝色狂想曲》中看乔治·格什温钢琴音乐的民族气质[D]. 张莹.西南大学 2007



本文编号：3446720