普通高校舞蹈专业课程与音乐素养的融合策略——以芭蕾舞基训课程为例

发布时间：2022-01-13 21:05

　　由于听觉意义上的音乐总是比视觉意义上的舞蹈赋予人们更多的想象空间,所以在舞蹈艺术中,相较于舞美、灯光等要素而言,音乐对舞蹈的意义就显得更加重要。在教学中,如果能协调好学生的感觉器官与肢体动作,就能充分发挥音乐在学生乐感培养中的重要作用。同时,对音乐的深刻理解可以使芭蕾舞表演更富有深刻的感染力和较强的表现力,能提高芭蕾舞基训的表演技巧,实现音乐与芭蕾动作完美的结合,也更加符合芭蕾舞基训课程科学性、实践性的教学要求。因此,本文拟以芭蕾舞基训课程为例,探讨普通高校舞蹈专业课程与音乐素养的融合策略,以促进普通高校舞蹈专业人才的培养。 

【文章来源】：四川戏剧. 2020,(05)北大核心

【文章页数】：3 页

【文章目录】：
一、普通高校芭蕾舞基训课程教学存在的现实问题
    (一)课程培养目标存在的问题
    (二)课程教学存在的问题
二、普通高校芭蕾舞基训舞蹈专业课程改革的重要意义
三、课程比较及分析
四、普通高校芭蕾舞基训课程教学改革与实践
    (一)实施芭蕾舞基训课程教学改革的目的
    (二)芭蕾舞基训课程教学改革内容
    (三)芭蕾舞基训课程教学实践
结语


【参考文献】：
期刊论文
[1]论音乐素养对舞蹈训练课的影响[J]. 毛荣.  舞蹈. 2014(09)
[2]音乐应该成为舞蹈的耳朵——从分级教学看舞蹈专业学生的音乐素养问题[J]. 丁慧.  舞蹈. 2009(10)



本文编号：3587142