对现代陶艺中自然美的研究

发布时间：2021-02-05 07:41

　　当代中国陶艺正处在一个需要自觉的时代,然而在现代、时尚、观念的诱惑下,中国的现代陶艺创作往往过多的强调思想与观念,而忽视陶艺本体语言的发展。自然美这一美学理论历来对于中国人的审美见解和审美情感意义重大,重提自然美这一传统的美学理论显得很有必要。在寻求陶艺语言的自然表达中来完成人与自然的对话,在传统与现代之间寻找一条适合陶艺自己的发展之路,这样我们才能找到足以呼唤心灵回归的方式,同时也使现代陶艺契合艺术回归的本质,进入到属于陶艺自己的自觉时代。本文通过挖掘自然美在传统陶瓷文化中的体现和在现代人文中的价值,并对蕴涵自然美的优秀陶艺作品进行分析研究,重新发现并审视自然美的意义及价值,思考其对现代陶艺创作的启示,希冀对现代陶艺建立自己的评价标准与审美体系并实现艺术自觉,起到一个抛砖引玉的作用。 

【文章来源】：景德镇陶瓷大学江西省

【文章页数】：36 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

宋代钧瓷葵花式盆托

陶瓷学院硕士学位论文2自然美在传统陶瓷艺术中的体现会发生釉色的变幻，表层呈现出浅蓝色或天蓝色的乳光，紫红、紫蓝或玫瑰紫的色彩是一种追求“夕阳紫翠忽成岚”的自然妙境(图1)。建窑的兔毫盏(图2)，是能工巧匠们用特殊的施釉工艺，让几种釉在高温的作用下，流淌渗透使釉面形成瑰丽多变的色彩、斑点和毫纹。在黑色的底釉中闪现着褐、黄、棕、绿等色泽的毫纹表现兔子的皮毛之色，惟妙惟肖，自然生动。鹤鸽鸟颈上呈云块状的蓝紫青绿黄等色泽的毛色也引起了人们的兴趣，他们用自己的智慧创作出了令人称颂的釉色“鹤鸽斑”。模拟夏夜星空的油滴盏，黑色底釉上面金属光泽的晶圆点看上去真的犹如夜空中的繁星闪烁。这些都是古代陶瓷艺术品中以象为原型又不尽象的优秀范例

改变了传统陶瓷表面进行装饰的人工着色处理办法，作品犹如天成，有着其他创作形式无法比拟的亲和力和自然美。图3为唐图3唐代绿釉绞胎三足炉代绿釉绞胎三足炉。此炉的绞胎肌理如流云、如漩涡、如木纹、如峰峦沟壑，造法自然而不拘于自然，有形而无迹，是对自然最写意的表达。外施绿釉，绿色是大自然的颜色，与暗色的自然肌理融合在一起，仿佛山川灵秀绿意葱笼，风格独特。物与境相宜、器与道合一，散发出清新秀丽、纯朴宜人的气质风貌，充实而质朴，表里如一，一切都美的自然、美的真实、美的如诗如画。正是“法自然”“贵天真”的佳制。云雾般的绞胎肌理如青烟、如薄纱、如水痕，丝丝缕缕中透出一种梦幻般的美。率真放达是一种人性自由的象征，是人最可贵的品质，也是最易被时光和生活所磨灭的品质

【参考文献】：
期刊论文
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本文编号：3019268