《中国美术学院》2015年博士论文

  本文关键词：新艺术社会史研究，，由笔耕文化传播整理发布。

【摘要】：艺术社会史作为一种艺术史研究的方法它试图研究与特定时期、特定区域,任何一个艺术家或艺术作品相关联的各种社会因素。新艺术社会史兴起于20世纪70年代,从研究方法本身看,它沿袭传统艺术社会史,将社会看成是因果关联的多个变量的集合,提出人类艺术成因的法则。从艺术史学发展的范畴来看,虽然贡布里希批判黑格尔主义的“时代精神”,但并不意味着否认艺术发展的千丝万缕的联系,而是反对把某种特定发展的解释当作规律,艺术在特定的逻辑情境中孕育,在研究中避免一般性的概括,而代之以细微的设问,新艺术社会史也由此而成为20世纪70年代以来新艺术史思潮的一个有机组成部分。如果将新艺术社会史放置于更宏大的史学背景中,新社会艺术史出现也与20世纪70年代以来西方史学新文化史的转型有关,新文化史的微观研究,对符号、象征和仪式的解读,对历史的叙述性和通俗性的关注,无不影响了新艺术社会史的发展。新艺术社会史研究中涌现出一批杰出的艺术史家,本论文选取迈克尔﹒巴克桑德尔和T.J.克拉克为代表,试分析解读艺术与社会的关系。巴克桑德尔的《绘画与经验》试图探寻诸多概念如何直接地置于社会控制中。在这样一些特定的群体,他们不一定是同一个阶级,但是可能有机会接触和了解一系列“较普遍的鉴别风格”,这些共享的视觉经验也是画家的创作来源,正如巴克桑德尔所说的,“画家总是根据他的观众的最普遍的技巧来创作绘画。”意识形态的问题是克拉克定义新艺术史分支的中心问题,也是划分马克思主义学派和巴克桑德尔的依据所在。与巴克桑德尔不同,克拉克在艺术社会史研究中提出了几个概念,即“阶级”(class)、意识形态(ideology)、景观(spectacle)等。他的研究对象投向现代绘画,他认为现代绘画是对现代生活的社会与政治条件的阐述,而绘画作品在塑造社会和政治态度方面扮演着积极的角色。20世纪晚期,新的社会-历史研究方法亦不断涌现,他们试图证明政治、种族、意识形态等因素对艺术作品的影响,诸多学者探讨系统的、方法得当的艺术社会史研究途径的努力在延续。而这些探索都将为新时期的美术史研究提供启示

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