基于视觉文化传播理论的服装表演艺术研究(2)
发布时间：2014-09-12 09:00
后来，法国设计设罗丝.贝尔提发现，服装玩偶运用到服装销售上会有很好的视觉效果，于是按比例缩小了原本高大笨重的服装玩偶，穿戴上自己设计的作品，运送发往各个国家，以取得更多的国外订单，于是，服装玩偶从宫廷善意的礼物不经意间变身为设计师宣传促销的商业产品。
1896 年，英国伦敦尝试用服装玩偶来举办时装表演，竟获得了巨大的成功, 给人们呈现了不一样的视觉传播效果，在时装业界引起了巨大反响。很快，同年 3 月，美国创刊于 1892 年的《时装》杂志,在纽约举办了为期三天的时装玩偶表演，展示了纽约服装设计师的 150 多套服装，这次演出极大的推动了时装业的发展，也被称之为现代服装表演艺术的雏形。
在服装玩偶出现后的四百多年间，成为国家之间表示友好的交流载体。这也作为视觉文化的一种传播媒介，运用在商业上得到极具的观赏性和影响力，同时也传递了不同地域的服饰文化。服装玩偶虽然在各方面比传统的衣架更具有视觉观赏性，但是还是缺乏了很多真人似的视觉表现力。
................................
第三章 服装表演艺术的视觉文化传播的表现.............................................21
3.1 服装表演艺术的视觉文化传播的主体表现...................................... 21
3.1.1 传播主体----服装表演者....................................... 21
3.1.2 传播主体的形象与视觉刺激................................... 21
3.1.3 传播主体的肢体与视觉媒介....................................... 23
3.2 服装表演艺术的视觉文化传播的客体表现.................................. 25
3.2.1 传播客体----审美受众....................................... 25
3.2.2 传播客体的情感与视觉说服......................................... 25
3.2.3 传播客体的接受与视觉消费........................................... 27
3.3 本章小结............................................. 28
第四章 服装表演艺术的视觉文化传播的特征及载体......................................29
4.1 服装表演艺术的视觉文化传播特征................................ 29
4.1.1 符号性....................................... 29
4.1.2 感知性.................................................... 31
4.1.3 时效性............................................. 33
4.2 服装表演艺术的视觉文化传播载体................................. 34
4.2.1 肢体表情................................. 34
4.2.2 服装服饰........................................... 36
4.2.3 舞台氛围........................................ 37
4.2.4 大众媒体.......................................... 40
4.3 本章小结............................................ 41
第五章 服装表演艺术的视觉文化传播的效果分析.................................42
5.1 服装表演艺术对产业及品牌的推动与塑造：以“皮尔·卡丹”为例 .......................... 42
5.1.1 对品牌的塑造..................................... 42
5.1.2 对产业的推动....................................... 44
5.2 服装表演艺术对民族文化及时尚趋势的弘扬与引导：以“中国国际时装周”为例 .. 47
5.2.1 对民族文化的弘扬................................................ 47
5.2.2 对时尚趋势的引导............................................. 49
5.3 本章小结........................................... 51
第六章 服装表演艺术的视觉文化传播下的反思与启示
6.1 电子技术将带来服装表演艺术视觉文化传播的新变革
伴随着电子技术的不断崛起，传统媒体西山日下。媒体行业的改革必然对服装的表演艺术带来一些新的影响与改变。当观众透过纸媒或电视机等传统媒体来观看服装表演艺术时，他们往往置身的只是一个虚三维的动态展示，甚至仅仅只是二维的展示。二维服装表演与虚三维服装表演往往只能让消费者在视觉上得到感受，而新媒体所诞生的诸如 3d 或 4d 等技术所创造出来的立体体验，则是让消费者视觉上获得感受，又能从触觉上得到体验。很明显，随着表现服装艺术的元素不断增多，服装表演艺术传播的模式的丰富，将带给服装表演艺术更多发挥的空间服装表演艺术发展的趋势, 脱离不了电子技术的推进作用，如果合理使用电子技术，服装表演艺术将会有着新的发展变革。
服装表演艺术是新产品和新科学电子技术共同展示的舞台，在科学技术迅速变化的今天，应积极了解最前沿的电子技术，使之成为服装表演艺术视觉文化传播创新的工具，发挥电子技术科技技术的最大作用，换句话说，服装表演艺术的视觉文化传播的创新其实就是电子技术进步的结果。“例如服装表演在电子技术的帮助下可以配置丰富的电子光源，它比单一的传统表演行为更加突出的装饰性，除了可以烘托表演氛围，从造型性上，可以突出服装的肌理感和层次感;润饰服装和色彩，甚至可改变模特的面貌:从视觉上分割表演时间与空间，控制节奏与范围，组织调度手段。这种行为方式的强化，决定了服装表演本体在审美特点上具有复杂性和多变性;在审美活动过程上，具有简捷性和直观性;同时又是视知觉的统一”[1]。
电子技术形式下的宣传方式也越来越丰富，电视、广播、杂志、报纸等传统媒体依旧发挥着重要的传播功用，而互联网、移动媒体等新媒介的广泛应用，这种媒介的共生将会为服装表演艺术的视觉文化传播提供强大的平台，也给服装表演艺术视觉文化传播带来新的领域与契机，达到最广泛的传播效果。“服装表演是这一系列宣传手段中最具吸引力的, 报纸、刊物和电视都依赖服装表演提供素材”[2]。延伸来看，服装表演艺术已经不仅仅是用于传播的手段，在电子技术日益发达的今天，服装表演艺术渐渐代表了一种传播现象，服装模特更是能充当传播主体效应，扩大受众认知程度，使得服装表演艺术的视觉展示方式，手段和形态继续多样化，与传统的服装表演艺术视觉文化相比，其表现形态已不局限于舞台空间，而更多地借助电视、杂志、网络等电子技术，不受时间、地点的限制，给观众带来更直观的视觉效果。比较有代表性说明这种传播现象的当属“第一夫人”彭丽媛的效应，在已逐渐形成的新的产业发展环境之上，“第一夫人热”又为本土品牌的走红加了一把火，加速了本土品牌的振兴与崛起。“第一夫人”彭丽媛的此行的精彩亮相，让中国消费者乃至世界消费者看到了“中国制造”和“中国设计”的实力与魅力，在很大程度上改变了消费者对于中国服装品牌和中国设计师的态度，可谓是中国时尚产业中里程碑式的事件。中国本土的时尚品牌也应该像其他国家那样，借助“第一夫人热”的东风，打破以往的沉默与过分低调，让更多的消费者认识自己，领略到本土品牌的魅力。
从这可以看出，当这种传播现象“第一夫人”效应在电视与互联网上蔓延开来，我们开始确信新媒体时代的电子技术为服装表演艺术带来了新的可能性。不可否认，电子技术在一定层面上加持了观众对服装表演的刺激与欲望。比如，电视的服装表演艺术往往更容易流行，除了现场体验的成本过高之外，有很重要的一个原因是因为电视加强了服装表演艺术与观众的亲密交流。众所周知，服装表演艺术的核心是身体和服装，而电视服装表演艺术通过拍摄剪辑，往往能够展现给观众全方位的体验，除此，它还以快节奏的方式过滤了很多多余的情节。让观众在最短的时间能最广的视角下获得更全方位的体验。或近或远、或左或右，或上或下，观众透过电视感知到的服装表演艺术肯定在很大程度上比现场更便捷亲密。从而，服装所带给观众的刺激与欲望也就增加了。
另外，根据议程设置的原理，服装表演艺术通过电视媒介，在摄影视角的选择下会进一步地强化刺激性与欲望感。通过选择过的视角所呈现的服装表演艺术会满足更多观众的想象。比如，呈现在电视里的摄影师镜头里的服装表演艺术会停留在模特的性感部位，以此来强化性感部位的服装，对服装造成加持，以深化观众对服装本身的印象。当然，这也可能引起观众过于注重性感的细节而忽略了对服装本身的关注。然而，对于性感的想象与欲望继而会让观众觉得服装更加时尚更加值得拥有，也就会引发服装消费行为。也就是说，电视媒介一定程度上给观众所带来的强烈刺激、欲望与亲密等感觉都将作为对服装审视，甚至是购买的通道。这种置换，使得服装艺术成为一种可以带来商业利润的商品。
...........................
结 语
“传播学大师麦克卢汉在《理解媒介：论人的延伸》中说，每一种媒介(媒介形式)一旦出现，无论它传递的具体内容如何，这种媒介形式本身就给人类社会带来某种信息，并引起社会的某种变革”[1]。
诚然,服装表演艺术本身也是视觉文化传播的媒介载体。通过视觉文化传播为切入点研究服装表演艺术属于创新，经过上述研究，结论如下：
首先，研究视觉文化传播在服装表演艺术的表现中，服装表演者（模特）作为视觉文化的传播主体，将服装设计者设计理念与情感通过视觉化的外部形象跟肢体语言进行具体表现，而对于接收终端审美受众来说，仅仅是用双眼对模特身上所诠释的服装进行自我情感的理解与接受, 这种主客体交互式的视觉文化传播模式，使得传播主体的主观情感与设计理念直接作用于审美受众, 让审美受众真切的感受到服装的内涵与思想，从内心真正的接受与采纳，进而进行有效的视觉消费，从而带来经济效益.另一方面服装表演艺术作为服装文化传播的视觉表现形式，一直也在文化传播的体系中发挥不可或缺的作用；其次,对于服装表演艺术的视觉文化传播特征及载体的研究，服装表演艺术是一种视觉文化传播活动，本质上是信息的传递,所以有着符号性、感知性、实效性的几种传播特征；服装表演艺术也是视觉文化传播一种媒介方式，增加传播范围的载体，因此，服装表演艺术属于一种视觉文化传播媒介，传播过程中服装表演者(模特)的肢体表情、服装、舞台氛围和大众媒体都同时充当载体，因而有着区别于传统媒介的性质；服装表演艺术之所以能够在当今社会盛行，成为重要的文化现象之一，主要原因还源于对服装产业的推动以及对品牌的塑造作用，另一个更为重要的导向便是对文化与时尚的弘扬跟引导，正是基于这种非物质性的视觉导引作用，才使得服装表演艺术更具精神性，才使得服装表演艺术在其光鲜背后有其独特的社会价值与文化价值。最后，是对服装表演艺术视觉文化传播的反思和启示，信息时代的电子技术使服装表演艺术有了新的特性，将带来其视觉文化传播的新变革。因为服装表演艺术的视觉文化传播载体受其舞台空间的局限，所以必须借助新媒体的发展，使传播载体扩大化，才能促成服装表演艺术的新跨越。
总的来说，服装表演艺术体现着服装文化的视觉传播手段，展现了服装历史和服装文化的传承与发展，同时还紧紧联系着科技及商业。在这个信息、文化不断交融的时代，服装表演艺术的视觉文化将沟通世界的每一个角落，传播不同地域的信息,不断成为服装流行和行业发展的推动力。
..........................
参考文献：
- [1] 郁艳红. 服装表演艺术中音乐的运用[J]. 大舞台. 2013(01)
- [2] 郇艳君,刘倩竹. 心理知觉在服装表演舞美设计中的应用[J]. 青春岁月. 2012(23)
- [3] 朱焕良,董建慧. 浅谈服装表演的特性[J]. 飞天. 2012(22)
- [4] 徐元. 服装表演视听效果的交融与营造[J]. 湖北美术学院学报. 2012(01)
- [5] 冯娟. 服装表演的传播模式变化初探[J]. 内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版). 2012(01)
- [6] 范聚红,王静静. 视觉符号对服装模特的影响[J]. 华章. 2011(27)
- [7] 徐刚. 服装表演业的商业文化传播模式[J]. 青年文学家. 2011(18)
- [8] 祁林. 传播学视野中视觉文化研究的谱系[J]. 国际新闻界. 2011(06)
- [9] 陈宁,马丽莎. 论视觉文化传播[J]. 经济研究导刊. 2011(11)
- [10] 胡楠. 服装表演与文化传播的关系[J]. 产业与科技论坛. 2011(05)
本文编号：8818
本文链接：https://www.wllwen.com/shoufeilunwen/shuoshibiyelunwen/8818_2.html
