浅析消费主义文化视域下的综艺大电影现象

发布时间：2016-11-05 07:43

第 1 章 绪论

本文所讨论的“综艺大电影现象”是消费主义文化背景下产生的现象之一。中国电影承继了十多年来的改革成果，从 2002 年电影产业化改革初期到 2010 年，中国电影仅用了九年时间就实现了突破百亿的电影梦，之后三年又迅速发展完成了向 200 亿迈进的转变。至 2015年中国电影票房气势如虹，国产电影增幅贡献全球增量的75%。从200亿到年底总票房440.69亿，成为中国电影产业发展最为迅猛的一年。目前，中国电影已经成为世界第二大电影市场，且不断缩小与北美电影市场的差距。向世界电影高速迈进的同时，中国电影呈现出多元的影视类型与风格，其中综艺大电影为国产票房做出的巨大贡献不容小觑。消费主义文化背景下的“综艺大电影现象”从精神文化建构的角度，阐释其演化成为社会文化消费的组成部分后，电影从以往的精英消费日渐式微，颇具商业化倾向的综艺大电影现象异军突起，以其“独特”的创作和广泛的受众成为人们无法忽视、甚至具有代表性的文化现象。 目前，电影产业内部正发生着新老势力的博弈,这种矛盾直接导致了电影产业格局的转型。受到综艺大电影的冲击,以大制作、高投入的影视作品在当下电影市场中的地位不再独当一面,原有的市场份额正在被新出现的综艺大电影分割、占据。这就使得当下电影市场成为一个矛盾统一体,暗含着新老势力的挑战与抗衡、颠覆与收复等张力。消费主义文化背景下造就的电影市场格局扭转，出现的新电影现象呈现出明显的复杂性和多元性。基于此，综艺大电影的文化缺失现象，对于丰富国内消费主义理论相关研究有积极的意义。同时笔者仍坚定地认为，市场作用下产生的综艺大电影现象会随着时间的沉淀、市场的变化在消费主义文化背景下趋于下降抑或转化成为其他形式。它的一时兴起不能形成电影新类型，更不能成为电影发展的新趋势。

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第 2 章 消费主义文化造就电影新现象 

2.1 消费主义文化的形成及特征

传统经济学中解释消费的着眼点在于能够解决人类最根本的生存需求，即衣、食、住、行等以效用为目的的消费行为。但这粗浅的界定似乎对于研究消费者消费行为带来了较大的局限性。后冷战时期，全球范围内消费主义已成为人们社会认同的需要和身份体现的手段。美国学者彼得•斯特恩斯在《世界历史上的消费主义》中提到：“消费主义是历史构成至关重要的一部分”。那么，消费主义伴随历史向前不断推进，人们对商品的消费行为就是自身价值认同的基础。于是，社会经济制度下，消费体制（consumer apparatus）便应运而生。人们进入消费时代，消费主义的活力在于它将物质消费转化为一种意识形态意义的美学消费。消费商品时已由先前的效用原则转化为商品传达的符号价值，以满足内心的愉悦。此时，消费不仅是经济行为更是文化行为，因为脱离了物体使用价值的消费才能更接近消费本身。消费的本质是通过消费商品的文化价值扩大其使用价值。商品被赋予了较高的文化价值，不仅展现出日益增长的人民生活水平，更加反映出被物质满足后的精神需求逐渐普遍，使得大众审美消费民主化趋势打破了上层阶级垄断的局面。社会中存在的一切物品，包括观念、心理等抽象的概念都成为了人们被消费的对象。换言之，那些存在于社会中不能成为消费品的对象，都不具有存在价值。消费主义是与宗教信条对抗的过程中逐渐演化而来，更是全球经济
繁荣下自发形成的结果。

2.2 消费主义文化产生新电影现象的可能性

计划经济下，国家统购统销，中国电影长期处于制片与发行分立的局面。建国后，电影被看作是宣传教化的工具，新中国电影人有着强烈的责任感和使命感。在他们看来，仅仅为了商业利益而制作电影是可耻的，于是电影的商业属性长期被看作是次要的、附带的，从而导致了电影商业化的暂时迷失。直到 90 年代，随着电影市场的衰退，电影的商业性才逐渐为人们所重视。直到今天，纯粹以盈利为目的的综艺大电影应运而生，它更加强调作为商品的营销概念，以受众为中心，从而开发忠实粉丝，使其认准品牌反复消费，这是电影得以延续、演变、发展的根本。邵牧君先生认为：“在电影制作领域内，商业和艺术从根本上说并不存在矛盾。从电影的发展进化过程来看，商业实际上对艺术起着有益的促进作用。我们很难想象，如果没有商业竞争的动力，电影的艺术表现能拥有今天这样的巨大可能性。”（卲牧君，1995）

第 3 章 综艺大电影的突围与颠覆........... 15 

3.1 大电影的定义................ 16 
3.2 综艺大电影的发展路径.................. 16 
3.3 综艺大电影的特征.............................. 17
第 4 章 IP 热潮背后的电影发展趋势 ....................... 21 
4.1 互联网背景下如何实现 IP 的生产及转化 ........... 21
4.2 国内 IP 热表现与跨界融合 ......... 23
结语.............. 31

第 4 章 IP 热潮背后的电影发展趋势 

4.1 互联网背景下如何实现 IP 的生产及转化

互联网高速发展下产生了新的电影现象，这不仅是时代推动的结果，更能从侧面反映受众对于物体本身的进化要求。传统的电影类型、叙事手法、镜头语言等在时间消耗下已然不符合当下用户求新求变的极简心理。互联网正在影响的绝不仅仅是内容传递方式与范围，同时也在深刻改变 IP 的生产与转换模式。互联网带来的是瞬时、开放、鼓励反馈的文化，我们在搜索引擎上查找一个问题，不到一秒就找到了答案，各种媒介都琢磨怎么“互动”，文化作品的创造者希望及时得到反馈，看到自己的想法是否招人喜欢，影视网站有各种各样的票房排行，微信微博等各种新媒体平台有阅读数、转发数和点赞数，网络世界上还有 Google的 Page Rank，链接最多、传播最广就有最大权力。所以，内容创作不再是象牙塔里闭门造车。现在，越来越流行的是在各种媒介构建的消费市场中边创作边获得反馈。你会发现互联网时代创作的内容更容易真正成为基于用户情感共鸣的 IP，并产生更大的影响力。现在我们也在影视方面就“互联网+电影”做更多新的尝试，这不是一种孤立的探索，而是应该放在整个 IP  的生产与转换体系中去看待，互联网更友好、更高效的用户触达和更加直接的反馈，让不同文创内容形式的转换也变得更具可行性。《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》等热门综艺节目之所以改编成综艺大电影后获得巨大成功，就是因为早在电视终端，它们就已经被广大受众买单，进而形成了一种情感认同和消费需求。

4.2  国内 IP 热表现与跨界融合

目前，国产电影的成功与否跟用户参与度、IP 价值、粉丝经济都不无关系。综艺大电影的成功在于将用户喜好和粉丝建议最大限度地融合到电影中。这是互联网时代下，网络平台提供给我们的互动机制，用多元的角度将受众变成参与电影制作的主体。国内掀起的 IP 热潮是当前影视制作生态环境的一种投射。《爸爸去哪儿》是国内 IP 运作成功的典型案例，继综艺节目播出大受欢迎后乘胜追击，推出同名大电影《爸爸去哪儿》在春节档获得 7 亿票房，手游下载量超过一亿两千万次，五位星爸借势推出周边衍生品，可谓是全面开花，将 IP 价值用到极致，其彰显的优质 IP 吸金能力遂成为行业标杆。笔者从以下三方面具体分析其火热的原因。 首先，资本市场向来热衷追逐高概念。从 2014 至 2015 年，一系列热门 IP 的影视作品走红后获得了丰润的资本回报，这使得优质 IP 成为票房和收视率的强大保障，同时也吸引了更多热钱进入。影视行业作为高风险投资行业，观众的观影意愿决定了影视作品的盈亏。转化有大基数粉丝的热门 IP 是低风险高回报的稳妥选择。尤其是在两星时代来临后，购买成本的提高使其购买决策更加谨小慎微，风险越低的 IP 项目越容易受到投资方的青睐，因此，这成为 IP 井喷式的爆发的重要原因。
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结语

笔者认为，互联网所开启的数字社会和数字传播模式，影响了政治、经济、文化等各个领域的发展。在文艺与科技关系日益密切的今天，便利快捷的数字化方式为文艺批评提供了更为广阔的平台。数字技术的普吉，带来的电影评论不仅是数量上的剧烈膨胀，也在一定程度上改变了电影制作人和受众们的思维方式。2015 年 11 月 12 日，美国 PEW 研究中心的多位专家发布的《2015 美国新媒体研究报告》，就媒体未来以及人机交互趋势，强调了个人化、移动化、有参与性、无处不在（Personal、Portable、Participatory、Pervasive）四个特征。自媒体大潮席卷中国，微博、微信、论坛等各种方式把文艺评论从曲高和寡拉入人民群众的汪洋大海。传统媒体与新媒体互补互动，极大地拓展了社会话语空间，推进了公共文化领域的结构转型。体制内外的隔阂，在互联网作用下得以弥合。网络平台间的评论空间使得电影制作方与受众之间、粉丝与粉丝之间实现了更直接地循环互动。更加多元的观点在此博弈，，受众的话语权彰显出强大的公共性。因此，探究综艺大电影现象应从理论意义层面展开，不能仅仅局限于市场层面，更重要的是挖掘现象背后的文化躁动。记得时评人韩浩月说过一句话：“电影如同一个被众人操控的游戏，这场激烈的游戏中，人们往往忽略了游戏本身，而将所有精力都投入了胜利的那一瞬间。”综艺大电影大获全胜就如同在这场被操控的游戏中获取的制胜法则。电影人们无不想庖丁解牛探究出中国电影的成功基因。

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参考文献（略）

本文编号：164791