戏曲高等教育模式改革初探

发布时间：2017-01-31 19:24

第一章    导论 

第一节  问题的提出 
戏曲教育模式决定了戏曲人才的培养模式，直接影响着戏曲教育的质量，也关系到戏曲艺术的传承与发展。随着 1978 年中国戏曲学院校升格为中国戏曲学院，标志着中国戏曲高等教育的正式形成。在国家重视戏曲艺术、发展京剧艺术的大时代背景下，各地高职高专的戏曲艺术院校也如雨后春笋相继出现。在新时代的呼唤下，为了迎接跨世纪的戏曲人才，上世纪 90 年代以中国戏曲学院为首的高等艺术院校实现了研究生教育的突破，高等戏曲教育便形成了以高职高专、本科、研究生三种形式的模式，据统计，至目前全国开设高等戏曲教育相关课程的院校已达到 20 多所，可以说中国戏曲教育正一步一步朝着更高层次，更高目标迈进。但是，戏曲高等教育的院校越多未必代表培养的学生就越专业，越优秀，高学位毕业生的专业技能不够、剧目积累欠缺、舞台实践的缺乏等等也都存在，当然这不仅仅是学生自身的问题同时也存在师资、基础设施建设、经费投入、课程设置等一系列的限制。中国的传统戏剧艺术有着自身的特殊规律，戏曲高等人才的培养需要遵守且重视戏曲艺术的人才培养规律。从高等戏曲教育的初始，我们便简单化地以通识教育的模式实施并规范艺术教育，将国家对一般公共教育的普遍要求强加于艺术人才培养这种特殊高等教育上，虽在一定程度上提高了学生的全面素养，但是在一定程度上却阻碍了戏曲高端人才培养的目标和成果实现，是否一定要按照一刀切的教育体制来设置戏曲高等教育？是否能够避或克服一系列高等戏曲人培养的阻碍？如何从现有的教育体制和高等戏曲教育两者直接找出一条高效利用教育体制的长处来激发、加速高等戏曲教育的健康发展的人才培养模式变得越来越紧迫。 中国优秀青年京剧演员研究生班的出现很大程度上突破了原有束缚在戏曲高等教育的阻碍，，无论是在招生、师资、课程设置、舞台实践方式还是评价方式上都带有自身的创新和特色，通过六届青研班二十年的不断成熟与精炼，青研班模式已是戏曲高等教育之龙头和代表，无论是办学模式和成果体现都走在戏曲人才培养之前列，也在一定程度上正代表了高等戏曲人才培养的改革方向，当然对于急需要寻找合适出路的戏曲高等教育带来了一个突破口和一场可借鉴的“及时雨”。 鉴于此，对于青研班教育模式的分析能够为现有的戏曲高等教育的改革提供借鉴，帮助突破重重障碍，在尊重戏曲人才培养规律的基础上充分借助现有教育体制、国家、政府等力量创建一个多形式并存的高效、健康的高等教育“新模式”，同时为戏曲人才培养未来的发展方向提供借鉴。 
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第二节  文献综述
教育模式的研究源于西方，且对于教育模式的理解大都包括教育方式、教育目标、教育结构、评价制度等。国外对于高等教育模式有一定的成果和总结，但大致体现在将大学认定为是一种独特的教育机构且有着共同的历史渊源，同时视每个国家的实际情况各异的扎根于其中，从历史的角度出发认定高等教育模式即创造、传播知识同时有一定的政治功能。西方有一种共同的学院模式，在提供先进的教育、推动科学的研究和发展、为国家的复杂情况提供好的帮助等方面，西方的大学被认为是成功的，无论是日本、印度、中国、泰国等都从西方的教育模式中找到适合自身国情的教育观念与模式。西方对于高等教育模式的基本特点表现在科研成果卓著、师资强大学术大师云集、研究力量雄厚、办学特色明显、管理科学、国际化程度高等。哈罗德的《管理学》、弗里蒙特的《组织与管理》等都对西方教育模式特征给予了阐释。中国的高等教育模式产生于中国近代，这并非中国古代高等教育的延续也不是中国社会内部和高等教育自身演进的逻辑结果，中国没有形成过自身完备的教育模式，而从近代高等教育的产生形成了以借鉴国外优秀高等教育模式及模式转换的特点。当前国内对于高等教育模式研究较多主要表现在两个方面：一、对日本、苏联、美国、德国等国外的优秀教育模式进行了不同角度的系统研究，如于颖的《日本高等教育的形成及特点》、高益民的《美国高等教育在东南亚的移植与变种》等；二、对当前高等教育模式的研究，表现在对于当前研究生教育模式，师范教育模式，网络时代、高教国际化大众化下的高等教育模式的系统专题研究。如李盛兵的《研究生教育模式的嬗变》、王建军的《论中国近代高等师范教育模式的演变》等。中国戏曲教育的模式也是在民间和官方不断的变化和发展，建国后随着高等戏曲教育的到来和形成，戏曲教育这一针对戏曲人才培养的专业领域逐渐打开，并伴随着上世纪青研班工程的出现发展的越来越快。 
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第二章    戏曲高等教育模式的理论分析

中国戏曲一直沿袭着师徒相授，艺随人走，代代相传的传承方式，区别于其他艺术门类，戏曲艺术的特殊性决定了其独特的、精英式的教学方式一直延续至今，那么为何这种传承的方式有如此强大的生命力？为何能够自成体系延续至今？为什么这种途径会正好符合戏曲的人才培养规律？通过对于教育学、教育心理学研究发现，发现戏曲教育中口传心授的教学方式和因材施教的教学原则、个别授课的组织形式与教育学、心理学中有诸多的不谋而合之处，当然也凸显出了这种教学模式存在的合理性和科学性。

第一节    模仿学习理论

模仿作为一种获得技能和相应行为方式的能力，在很早西方心理学和教育学就已被研究，历史悠久。亚里士多德将模仿当做人的一种本能，并且这种模仿行为能够给自身带来快乐，且提出“人类最善于模仿说”。著名教育心理学之父桑代克认为模仿是通过观察他人而复制学习新的动作过程，并且强调模仿者对示范者动作的观察，认为这是能重复该动作主要的信息来源。心理学家班杜拉曾提出，社会中的个体在学习时可以通过自己的实践获得，也可通过别人的的经验来获得，前者被成为实验性学习，后者被称为替代性学习，也被称为模仿学习。当前也有对于模仿认同更多的是强调模仿的主动性，认为模仿是当观察到另一个人的动作时，自愿以对方为榜样所产生的行为。当然透过复杂的文化背景，也有人认为模仿不仅仅是对与外在动作或语言的一种简单重复，同时也包括对于示范者意图的理解，因此可以说模仿可以从两个层面来解释：一是对于强调外在动作和行为的复制；二是对于除表面的言行外更强调对于示范者意图的理解和接受。教育心理学家克里斯托弗.伍尔夫通过上世纪 80 年代对模仿问题的关注提出了模仿心理学理论，该理论是其代表思想之一，也是历史人类学研究范式的主要体现之一。其模仿理论主要体现在其《模仿伦：艺术、文化与社会》、《论模仿学习》等著作当中。伍尔夫归纳了自己的模仿观，认为首先模仿包含着个体对他者的认可，模仿是自我与他者的中介；其次，模仿既包括行为的内容也包括认知的内容，行为的模仿与认知的模仿是一同存在的，紧密联系的，模仿是一种特殊的实践知识类型；再次，模仿最初指的是身体行为主要包括在口头文化中，这里的模仿具有指示性特征，常指身体的姿势；第四，与模仿身体相联系的是模仿表演的层面，是对模仿内容的叙述和行为化。模仿是个体发展、文化习得的重要方式并制约着教育效果，伍尔夫的模仿学习要素包括感官、图像、姿势或体语。感官是模仿学习产生的通道，是听觉、视觉、触觉等各感官的参与；感官的体验则产生了个体丰富的内部图像活动，这些图像或者是模仿行为的动力和原型、或者是模仿行为追溯的范本和参照点、或者是模仿行为自身及其产物的凝结，它们一方面影响个体的行为表现，另一方面也影响个体的思维加工，个体对这些图像的加工就是幻想、想象的过程2；体语则是身体的模仿运动，一方面包含着表现着的身体姿势和意义体系，另一方面也也包括这观看者的心理准备和运动序列的内在演绎，可以说体语既是模仿对象同时也是模仿学习的中介和载体，既是认识的工具也是表达和表演的手段。 

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第三章  青研班的探索发展过程 ......... 13 
第一节    青研班产生的背景 ....... 13 
第二节    青研班的二十年 ........... 14 
第四章  青研班的教育模式 ........ 21 
第一节    高端的培养定位 ........... 21 
第二节    特殊的人才选拔机制 ............ 21 
第三节    双导师机制的构建与应用 .... 23 
第四节    教学与实践的紧密结合 ........ 25 
第五节    艺术与理论的双重性 ............ 27 
第六节    教育平台的多样性 ....... 29 
第七节    青研班的成果评析 ....... 30 
第五章    对戏曲高层次人才模式的思考 .... 35 
第一节    戏曲高等教育发展所面临的问题 .......... 35 
第二节    青研班人才培养模式对戏曲高层次人才培养的指导 ..... 39 
第三节  其它艺术门类对高等戏曲教育的借鉴 .... 42 
第四节  结合高等戏曲教育特点提出可行性建议 ......... 45 
第五节  对戏曲高等教育的未来展望 ........... 49 

第五章    对戏曲高层次人才模式的思考 

第一节    戏曲高等教育发展所面临的问题
1949 年新中国成立以来，传统的戏曲教育模式进入到了新时期的戏曲教育阶段并逐渐从民间走向官方办学，通过一系列的学校办学走向了现代戏曲教育模式，产生了许多中专、大专等戏曲学府，以及 1978 年中国戏曲学校升格为中国戏曲学院本科。新中国戏曲教育走到如今已将近 70 个春秋，无论从办学指导思想、教育体制还是教学方法和教学内容上都都更科学化、正规化，形成了以中等教育为基础，高等教育为主导，包括中专教育、成人教育、研究生教育、正规学历教育、非学历进修教育等多种教育形式共同发展的局面，并达到 50 多个剧种进入专业教学的格局5。新中国 60 年来的戏曲教育成绩巨大，为戏曲艺术的传承、繁荣和发展作出了重要贡献，特别是进入二十一世纪以来，在经济全球化的背景下，保护和传承戏曲艺术更加紧迫、更佳具有战略意义。通过 2014 年 10 月 15日习总书记着了文艺座谈会以及 2015 年国务院办公厅印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》迫切的告诉我们弘扬传统艺术，传承戏曲文化的时代感，我们更应该学会反思，正视如今戏曲高等教育发展面临的问题，才能运用中国智慧来解决，更好的推动传统文化的繁荣。
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结论

60 年来，戏曲教育形成了发达的戏曲教育体系，培养了数以万计的戏曲艺术人才，为戏曲艺术的发展和宣传、推广传统文化及促进中外文化交流作出了积极贡献。随着社会的进步，时代的发展，高学历、高技术的复合型人才是整个戏曲艺术的大趋势，戏曲高等教育也将在未来成为常态，高端人才的培养也会成为整个戏曲艺术的共同要求，那么这需要更为科学、高效、稳定的高等教育模式来支撑。当然，现在戏曲高等教育还有些这样或那样需要改进的地方例如具体的生源问题、质量下降，经费困难，教育成本增加、师资队伍构建，教学基本设施尚不健全，学生舞台实践机会偏少，政府对戏曲教育的支持还需提高，戏曲院校需要进一步改革和建设等等这些都是戏曲高等教育迈向未来所需要克服和解决的问题，这就需要各级部门提高认识、认真研究推敲、分析产生问题的原因并制定有效的措施，但无论何时方法总比困难多，我们会发挥中国智慧创造性的去解决现存的一些问题。青研班的教育模式在一定程度上对与高等戏曲教育给予了一定的借鉴和思路，通过青研班经验如何防止招生上的形而上学，如何避免教学的一刀切，寻求灵活丰富的实践方式和宣传平台等等问题都可以借鉴，高等戏曲教育的未来一定是朝着明确的专业划分，严格的专业要求，全面的综合素质上迈进，只要我们在尊重戏曲教育规律的前提下再更加灵活、重视和科学，高等戏曲教育的未来是让人期待的，但走出一条复兴戏曲艺术的高等教育新路需要一个渐进、长期的过程，此举任重而道远！  
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参考文献(略)

本文编号：239603