欧美流行音乐论文_大学生流行音乐论文

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大学生流行音乐论文

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篇一：大学流行音乐鉴赏论文

浅谈音乐

“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后，坐着摇椅慢慢聊”爱情的最高境界大概就是“死生契阔，与子成说；执子之手，与子偕老”。这首歌就为我们描绘出了这幅景象，音乐就有这种神奇的魅力，带我走进这奇妙的殿堂。可以说，音乐就是生活，唱出生活百态。

生活中，音乐在我大大小小的事情中都遍布了足迹，无论是无人的教室，空旷的操场，还是嘈杂的马路，寂静的黑夜，有时候我都感觉音乐已经和我分不开了。就我而言，音乐能给我带来动力，给与我心灵的慰藉，让我聆听我的内心，沉淀我的心灵，鞭策着我继续前进。最记得一首歌《You Raise Me Up》:You raise me up, so I can stand on mountains, You raise me up, to walk on stormy seas, I am strong, when I am on you shoulders, You raise me up ,to more than I can be。。。我最喜欢westlife翻唱的那一版。每次听到这首歌，无论什么时候，我身处何地，都会有一种热血沸腾的感觉，我们每个人都有过累到想要嘶喊的时候，有过要被孤独吞噬的时候，有过经历挫折一蹶不振的时候。独自走在路上，我们会遭遇寒冷，是亲人、朋友和伴侣，他们用温暖的手支撑着我们，让我们慢慢走上人生的高峰。我曾经看过无数遍它的MV，里面有父子间，夫妻间，母子间，父女间，姐妹间浓厚的亲情，这首充满沧桑感的歌，唱出了触动人心，唱出了感动。这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。

刚开始我选这门课，就是因为音乐这两个字。当时我就在想，音乐嘛，我比较熟，流行音乐从小听到大。但上了这门课，才发现我以前知道的那些，连音乐的冰山一角都及不上。准确来说，这应该是我第一次以上课形式认识，学习流行音乐。总体来说，老师主要介绍了西方流行音乐，讲了它的风格和历史。西方流行音乐主要分布鲁斯，爵士，乡村音乐，摇滚，索尔。

布鲁斯是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。蓝调亦是现代流行音乐的根源。在课上，我了解了一种布鲁斯钢琴音乐风格：布吉乌吉，认识了B.B.金，还听到了一首很动听的歌，Eric Clapton的《Wonderful Night》,前奏里的那段吉他独奏总会回荡在我的脑海。

爵士乐于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：1）即兴演奏或者是演唱，2）运用布鲁斯音阶，3）爵士乐节奏的极其复杂性，4）独有的爵士和弦，5）独特的音色运用。爵士乐是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

乡村音乐一种具有美国民族特色的流行音乐，于20世纪20年代兴起于美国南部，其根源来自英国民谣，是美国白人民族音乐代表。乡村音乐的特点是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。可分为早期乡村乐,西部摇摆,兰草音乐,酒吧音乐,乡土摇滚,乡村摇滚,叛道运动。看到乡村音乐，我就会自然而然的想到一个人，Taylor Swift。每次听到Taylor的歌，眼前仿佛出现一位美丽的贵族公主，期待着自己浪漫唯

美的爱情，也带有似乎不能如愿的淡淡的感伤，让人惊艳于她天籁般的嗓音和源自内心 的高贵气质。

摇滚起源于二十世纪40年代至50年代的美国。最初的摇滚乐是黑人布鲁斯、福音音乐、爵士乐与乡村乐的结合。摇滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯和30年代的乡村乐，然而其在50年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。摇滚”是一个更广义的概念，它包括了伴随摇滚乐诞生而发轫的一系列思潮和文化运动，，它植根于摇滚乐，但却不仅仅局限于摇滚乐这个音乐风格。现如今，更衍生出“摇滚精神”和 “摇滚思想”：多数摇滚乐爱好者喜欢将摇滚描述为一种精神。说到听摇滚，人们立即就想到会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手，疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉他solo。有时候，当脑袋放空，我就特别喜欢听几首摇滚，激昂一下情绪，就像是《It’s my life》,《roar》，《rock n roll》

索尔音乐，为英文Soul的音译，又译“灵歌”、“灵魂乐”。是一种自由的，讲究即兴的黑人流行音乐。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。

学了这么多，我发现我最青睐索尔音乐。奥蒂斯·雷丁说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"《美国流行音乐通史》这样解释索尔：“你真正要从心里说出来的某种东西??某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西”。阿撒·富兰克林说：“这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来??正是这样一种感情，通过它，影响其他人。”我感觉索尔音乐就像是心的呢喃，是灵魂的吟唱，从彼端如水流泻，在耳道里回旋激荡，穿越心魂??

说起灵魂歌手，不得不提起一个人：阿黛尔·阿德金斯，英国著名流行女歌手，格莱美奖宠儿，首位全英音乐奖评审团奖得主。我想全世界应该没有几个人不知道阿黛尔吧，她是我心中的女神，尤其是她那富有磁性的声音，打动人的心灵，让全世界的人产生共鸣。她的催人泪下的歌词，再加上高潮时近乎哭泣的咽嗓，让歌声穿透冷冽的空气直达人心。她的独特的咽嗓配合耐人寻味的曲调，每一个字都直击心灵，散发出一种渗透到灵魂深处的震撼。她有让人听后不忘的嗓音，直击灵魂深处的最柔软也是最脆弱的地方——她用心灵之声打动了全世界体验过失恋的人们，也用自己的心灵与自己的感受无与伦比地加深了这些感受，所有这些，构成了Adele最直击人心的声音——灵魂之声！

最近总在听《someone like you》，反复的看阿黛尔在皇家音乐厅的演唱会，听她说：其实那是个很好的人，那段感情改变了自己，让自己成长。说不出是什么具体的感情，就感觉心里麻麻的，酸酸的，眼睛里涨涨的，仿佛阿黛尔正在和我低语诉说她的失恋，她的痛苦，当她用音乐几乎毫无保留地诉说着这些的时候，那一刻，这种力量是惊人，几乎可以穿过每个人的心房，只达你的心脏，注定，她的坦诚和真诚会赢得所有听众的心。

现在，听很多的流行音乐，已经失去了很多原有的感情，歌曲已经不再专注于情感，多在逐渐强调节奏感，看现在的很多现场，想要听一首安安静静，心灵共鸣的歌变得越来越难，到处都是快歌热舞，诚然，这种类型的歌也有其价值，但我认为灵魂歌曲不可忽视。

我们听到了节奏，旋律，却不清楚他们的真实情感，他们叙述的事件。我发

现身边的很多同学开始选择轻音乐，古典音乐，因为流行音乐的表达方式对他们而言没有什么太大的价值，但在阿黛尔的身上，这一点是不同的，她在讲一个真实的故事，她的歌是情感的爆发，我们可以在她的歌中获得心里的共鸣，这一点在如今的乐台上是非常难能可贵的。这就是真正的索尔精神。

其实，这篇论文不能算上音乐鉴赏的论文，充其量是音乐欣赏的论文，而且说得也不怎么全面。但不管怎么说，这学期我学到了很多新鲜的东西，让我对流行音乐有了全面的了解，接下来的生活，流行音乐依然会伴我渡过无数个春夏秋冬，伴我成长。

跳动的音符，绝美的节奏，指尖上的瞬间挥舞，口腔中的永恒律动，每一拍都振奋人心，每一首都震撼人生。没有华丽的词藻，只注重灵魂的涤荡，丝丝欣赏，滴滴心动，有时喜上眉梢，有时泪涌心头，音乐之于我，尝遍痛苦的狰狞，感悟快乐的真谛，音乐在我心，我为音乐痴狂。

篇二：当代流行音乐论文

当

代

流

行

音

乐

系别：

班级：

姓名：

学号：

流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。例如Westlife的《you raise me up》，首先从歌词入手，简单的语句，通俗易懂，稍微懂英文的人都可以看懂。它所抒发的感情也是很真挚很动人的，这种感谢父母的养育之恩从来都是在我们思想中最主流的。

尽管中西方文化差异很大，但是看待“孝”都是一样的。我想这应该也是这首歌在全世界颇受欢迎的原因吧。Westlife其他的专辑《coast to coast》、《back to home》等，这些思想和感情都是教人正确对待love、home、life 等等。然后歌曲的节奏轻快自然、旋律简单，特别适合学生传唱。在流行音乐市场上，这些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。在课上老师举过一些例子，这些低劣性主要表现：曲调过于简单，甚至是长时间不断地重复，不仅枯燥无味而且毫无意义；歌词大意曲解正确的社会观、道德观，或者违背常理等。不过这些都是其次，重要的是我们应该可以分辨这些作品，吸收流行音乐中的菁华。

我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。特别在中学时的我们，总是在排名和分数中

挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。

真该好好感谢流行音乐，陪我走过了这么多个困难。或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活中的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住你的心。等我们都长大了，我们也不会忘记老朋友的。就像父辈们一直喜欢如李宗盛、罗大佑、邓丽君等歌星，却总也无法理解周杰伦的歌曲好在哪里。不同年代的音乐应该也有代沟。

这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。

黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级

反抗当局的一种形式”。关于节奏布鲁斯，在网上搜到得答案：这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。在上个世纪初，随意走进美国的一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美国的遭遇。这就是布鲁斯。随着时代的进步，这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化。于是早期的R＆B﹙Rhythm and Blues﹚就这样形成了。

真正将R＆B引入中国的是陶喆，也有人称他“中国的R＆B之父”。虽然说不清他的歌曲里的R＆B风格，但是我们去KTV唱他的歌总是找不对感觉，而且也很难唱，对歌手要求很高，据我所知R＆B是目前最难唱的音乐，歌手必须很有技巧地运用喉咙与声带来推、挤，要能够既暧昧又准确。尽管陶喆的歌非常受欢迎，可传唱他的歌人确实不多。因为文化和生理上的差异，美国的R＆B并不是很容易被中国人接受。直到周杰伦出了第一张专辑，开始我们一下子不明白这是什么音乐，但是唱起来很顺。这是周杰伦的带有本土特色的节奏布鲁斯，他摒弃R＆B中一些美国元素，用本土的唱法，更轻松的诠释了布鲁斯。所以也有人说，不管陶喆先前的个人专辑有多么的出色，周杰伦的出现绝对给他很大的压力。流行音乐是指与古典、正统的音乐不同的一种音乐形式，能够让城市中的大多数听众所接受，易于掌握，能使普通大众都感兴趣的音乐。这类音乐作品旋律清晰，音域适中，伴奏和和声手法都非常简易。

很多伟大人物和成功人士都爱好音乐，恩格斯年轻时就热爱音

乐，曾写过一部歌剧，尝试过作曲；卢梭是伟大的哲学家，同时他的音乐理论甚至音乐创作在音乐史上都具有重要地位；我国的地质学家家李四光、数学家苏步青、科学家钱三强都是音乐爱好者??音乐对人才成长的影响功能。美好的音乐能缓解精神压力，促进人才成长。这一点要从音乐对人的影响来理解。爱因斯坦曾经说过他一生的事业得益于童年时期的音乐训练。令人惊奇的是，这位世界一流的科学家，儿时曾经被看成是个笨头笨脑的孩子。4岁时才开口说话，上学后每次考试都是最后一名。满分5分的成绩，他总是拿1分。校长和老师一致断言：这孩子将来不会有什么出息。当时他很沮丧，打算退学。但他的父亲并没有放弃。老爱因斯坦开始教儿子拉小提琴，并一再鼓励他。后来，爱因斯坦的小提琴拉得棒极了，经常被邀请登台演出。并且他开始变得自信起来，通过自己的努力最终成为科学巨匠。学过音乐的孩子，是最聪慧、最敏感、最善解人意的孩子。比起那些没有接受过音乐训练的孩子而言，这样的孩子更有可能获得幸福美满的人生。我从小就学习长笛，虽然没有成为音乐家，但那段音乐学习经理在我的一生起了很大的作用。正像上面说得那样他使我自信、勇敢、有修养。我虽然没有成为什么大的科学家，但音乐带给我的高雅却始终留在我的血液中。

音乐，对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。在大学期间我虽然没有继续学习长笛，但我选择了音乐欣赏课作为我学习音乐，陶冶情操的另一个途径。学习音乐欣赏有利于以积极美好的音乐强化我的道德观念，有利于培养我乐观的人生态度，有利于提高

篇三：当今流行音乐对中学生的影响论文(1)

当今流行音乐对中学生的影响

关键词：认识流行音乐 中学生与流行音乐流行音乐的影响

认识流行音乐

“流行音乐”是由英文Popular music翻译而来的，作为一种有别于传统高雅音乐的音乐形式，流行音乐以其通俗性，大众性等特点，走进了许多人的生活，成为现代人欣赏音乐的主要形式。

在流行音乐出现以前，欧洲古典音乐是世界音乐的主旋律，但因为古典音乐的欣赏成本较高，且其表演形式和内容与一般市民存在着距离感。所以，古典音乐没能做到让全民共赏。就是在这样的背景下，流行音乐应运而生了。

事实上，流行音乐是古典音乐和民间音乐的精装版：流行音乐的早期雏形多为古典音乐的经典片段或民间音乐。如著名的《欢乐颂》便是贝多芬第九交响曲第四乐章的片段，又如中国民歌《茉莉花》最早是我国清朝的民间小调。关于流行音乐的定义，并没有统一的说法。一般地，我们把旋律朗朗上口，歌词通俗易懂并广为传唱的歌曲称为流行音乐。经过发展，流行音乐已经形成一种独特的音乐形式。例如：民谣，RAP，爵士，摇滚，乡村等等。从此，流行音乐为越来越多的人们所喜爱，它的出现，逐渐动摇了传统高雅音乐在世界音乐中的“垄断”地位；也翻开了世界音乐史的新篇章。

流行音乐之所以能焕发光彩，很重要的原因是它能够与时俱进；这一点古典音乐相比之下要逊色许多，拿乐器及演出编制来说：古典音乐几百年的历史，基本上没有什么变动，时至今日，其演出形式与环境仍然原样地保持着。而流行音乐却在不断地尝试着与时代科技接轨。如运用许多电声元素：电声话筒、电吉他、电贝司等等。这一特点更符合中学生的审美。此外，流行音乐的内容往往与时代与人文背景等有紧密联系，不同的时期流行音乐的内容大相径庭：如诞生于抗日时期的《义勇军进行曲》，便反映了那个时代中国人民抗日的决心与勇气；而解放后的《东方红》则带带有浓厚的个人崇拜；一曲《春天的故事》告示着中国社会春天的到来；摇滚歌曲《一无所有》则反映了90年代中国社会思想的进一步开放??

中学生与流行音乐

中学生正处在身体与心理的不断成熟的阶段，对许多事物有着无限的兴趣。因此，好听易学的流行歌曲深受中学生的青睐。随着MP3,手机等电子产品的普及，我们不难发现，中学生在教室里，在大街上，在公车间无处不在“随身听”；另外，我们小组还发现，许多提供唱歌的场所如KTV，已成为中学生课余常去娱乐消遣的地方。

为了进一步探究中学生与流行音乐之间的关系。我们以中学生常使用的QQ音乐、酷狗音乐等各大知名音乐网站为工具。查阅相关音乐信息后，我们发现近年来涌现出许多新歌手，如李宇春、周笔畅、张靓颖、曾轶可、魏晨、苏醒、陈楚生、张芸京、胡夏??他们都是通过《超级女声》，《快乐男声》，《超级偶像》，《超级星光大道》等选秀节目为许多中学生所青睐。他们当中有的拥有可人或另类或俊俏的外表；有的拥有一把好嗓音；有的还拥有音乐创作的才华。此外，他们所演唱的歌曲总是通过其它载体，像电视剧剧，贺岁电影等来影视作品来吸引中学生和达到引领音乐流行潮流：如2009年台湾青春偶像剧《海派甜心》，由杨

丞琳演唱的主题曲《雨爱》的旋律被许多中学生挂在嘴边。同年，大陆出现了一部很流行电视剧《仙剑奇侠3》，这部电视剧的主题曲《偏爱》一度成为中学生电脑里，手机和随身听里的必备曲目，这首歌的演唱者就是《超级偶像》的冠军张芸京。又如2012年的贺岁档影片《那些年，我们一起追过的女孩》也同样带红了由《超级星光大道》冠军胡夏演唱的《那些年》。这些例子不计其数。不难发现，这些歌曲内容都符合中学生的心理需要。而且我们发现这类形式的歌曲在逐年增多，中学生这个群体已成为流行音乐的一片沃土，一块大蛋糕??

综合我们小组的调查和相关资料，我们得出：如今，中学生已成为流行音乐的主要消费群体。

流行音乐的影响

流行音乐成为当代中学生生活的一部分已是一个不争的事实。那么流行音乐势必会影响到中学生方方面面。其中，既有积极的方面，又有消极的一面。我们小组针对中学生喜爱的流行歌曲进行思考，以便探究流行音乐影响的利与弊。

为此我们继续参考了各大音乐网站和本地的一档电台节目《1072流行金曲榜》的歌曲榜单和歌手排名，并结合问卷调查。我们发现中学生喜爱的歌手集中在周杰伦，苏打绿，梁静茹，蔡依林，韩庚，孙燕姿，黄小琥，陈奕迅，汪苏泷，许嵩，徐良，backstreet boy，艾薇儿，beyond??这些歌手上。

（1）正面影响

我们发现这些歌手来自世界各地，除大陆歌手，还有港台，东南亚，日韩，欧美等地区。这是个可喜的现象。这说明了当代中学生对音乐有独特见解。另外，多语种的歌曲增强了中学生学习外语的兴趣，对课内英语很有帮助。

在许多歌手排名中，我们发现周杰伦总是“名列前茅”，我们点击了周杰伦的一些热门歌曲，发现其中不乏有很优秀的作品，如《菊花台》《青花瓷》《千里之外》??这些歌曲旋律优美，带着一股中国风，歌词十分脱俗隽永，很有古文韵味。中学生在欣赏此类歌曲时，能体味到中国文化的博大精深，历久弥新。

在问卷调查中，我们特别询问了一些组乐队的中学生，他们精通吉他，贝斯，爵士鼓。当问及玩音乐的兴趣来源时，他们表示爱上音乐是源自于自己喜爱的流行歌手。如香港的beyond，美国的Green days、披头士等。这些乐队的歌曲多为励志歌曲，如beyond的许多脍炙人口的作品：《真的爱你》赞颂母爱，《光辉岁月》谈论理想??这些积极向上的歌手的歌曲能激发中学生学习音乐的热情，对完善中学生的人格也有重要意义。

俗话说：学音乐的孩子不变坏。音乐是一门艺术，中学生欣赏流行音乐就是在欣赏艺术的过程，对提高情操有积极意义。

（2）负面影响

当前我国的流行歌曲无论是创作还是演唱，都面临着新的危机，一方面优秀的新作匮乏，缺少词曲俱佳的新歌，另一方面歌手的整体素质不高，长期在公式化的演唱水平上徘徊。这导致歌曲内容和形式过于简单直白，不利于对中学生创造力的培养。因为中学生处于各种能力蓬勃发展的关键时期，长期偏爱流行音乐、忽视其他音乐类型的欣赏，不利于音乐领域中想象力的培养，更不利于音乐欣赏能力的提高和创造力的发展。

另外，一些粗制滥造、格调低下,甚至色情下流的歌曲还充斥于文化市场和网络。在有的歌曲中，庸俗和低级趣味被宣泄得肆无忌惮。这些都对青少年的健康成长带来了消极影响。还有些歌曲(来自: 写 论文网:大学生流行音乐论文)缺乏高尚的文化底蕴和应有的审美价值，它的

传播一定程度上妨碍了青少年身心的健康成长。而且它容易诱发了早恋情结、"多角"乱爱，使人陷入个人哀婉缠绵、多愁善感的狭窄天地，导致思想消沉、学业荒废。

总而言之，流行音乐的传播，深刻影响着中学生学习和生活的方方面面。欣赏流行音乐对于长期处于紧张学习状态的青少年来说，可以使其保持精神饱满、活力旺盛，且有利于培养人的气质和风度，形成鲜明的个性和完美的人格。但是过分追逐过分和沉迷于流行音乐，会影响青少年正常的学习和生活，不利于甚至有害于青少年的身心健康。所以欣赏流行音乐要有度，既不要过分拒绝，也不可过分沉迷??

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