雕塑专业就业前景_探析敦煌壁画艺术的形式美

一、人物形象形神兼备

莫高窟壁画最精彩的是第220窟的维摩诘经变图，描绘了文殊问疾、维摩诘答辩的情景，维摩诘倾身坐于床账内，体态强健，凝神对视，神采飞扬，充满睿智。文殊面带微笑，优雅自信，安详从容。二人下方的中华帝王娇贵均褒衣博带，威仪肃然。整个壁画人物众多，场面宏大，人物造型准确生动，丰满圆润，写实逼真，形神兼备，个性鲜明，蕴涵着奔放飞扬的气势，体现了人物画发展的较高水平。

敦煌壁画多以人物画为主，无论是表现释迦牟尼或者菩萨、普通人还是神话传说中的故事，均以人的形象为根本。所表现的人物形象大多是慈祥安静，胸襟旷达。尤其是对人物面部神情的刻画，更是形神兼备，细致人微。对于大型场面的刻画，人物的坐卧行走以及主体与细节的控制和把握，对于当时各少数民族的服装，饰品，纹样的描绘，造型准确，形象生动，情节引人人胜，均展现了当时艺术家们深厚的人物写实功力。

二、线描高度概括表现

线描是我国传统绘画的基础，在隋唐之前，用线表达作品内容及人物情感已经达到了相当高的水平，而敦煌壁画更是继承了前人的成就，并在此基础之上有所发展，以简练的笔墨塑造出个性鲜明、内心复杂的人物形象，线描造型具有高度概括力和表现力。

103窟的维摩诘经变图，人物造型和构图与220窟类似，所不同的是103窟强调的是线条的表现力度，主要以线造型，线条均匀流畅，兰叶描表现衣褶，用笔轻重多变，线条具有强烈的生命力和表现力，气势奔放，有吴道子的画风。

敦煌壁画浩瀚的绘画海洋里，线条生动有作品随处可见。早期的作品多用铁线描表现，中锋用笔，粗细没有变化，表现人物形象清秀衣褶飘逸的灵动。中期作品以兰叶描居多，中锋用笔，用笔时有提顿，粗细变化，刻画衣纹转折更加丰富立体。后期即五代之后，线描表现手法更加趋于成熟，表现力也较前期有更大提高，对于不同的人物形象采用不同的线描表现，如游丝描、钉头鼠尾描等。通过不同风格的线表现人物不同的神韵，线条概括洗练、灵动飘逸，展现了富贵的审美情趣和时代风格，最具代表性的飞天的衣饰线条流畅轻盈，是后世临蓦学习的典范。

三、色彩绚丽装饰立体

敦煌莫高窟壁画前期多以土红色为底色，再以青绿褚白等颜色敷彩，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。隋代上承西魏与北魏，下接唐代，表现形式处于过渡时期，用色上创造了一种在深棕色上施以石青、石绿的表现形式。

唐代的壁画色彩则到了富贵典雅的巅峰，盛唐时期第172窟的观无量寿经变是莫高窟中最具代表的西方净土变，也是唐代色彩富贵绚丽的代表。画面中亭台建筑均呈现暖红色调，敷色均匀精细，构成了富丽堂皇，欢乐祥和的色彩基调，中间端坐的阿弥陀佛衣服为冷色，坐下莲花勾以白色色线，旁边的舞者和童子衣饰中均有冷色相衬，使整个画面在柔暖和谐中不失对比。

敦煌壁画历经千年，不可避免地有脱落，变色，有的地方缺失断或淡化，但仍然可见其从前的色彩韵味，色彩或高贵典雅或富丽华美，皆和谐明快。每一个洞窟都有统一和谐的色调，每一幅画的用色都服从整窟统一的布局。

四、节奏鲜明韵律自由

节奏和韵律是是艺术的生命，二者相互联系，节奏的主要表现形式有重复、渐变、交错、特异、缓急、疏密等。韵律较节奏更为抽象，它包括静态的、含蓄的、激情的，单纯的、复杂的韵律。敦煌壁画将以上基本元素通过各种不同方式充分表现出来。275窟的供养菩萨相对整齐地排列，形成重复的节奏，而每个菩萨的形态动势均有不同，又打破了重复的单调和呆板，形成了特异。311窟的莲花藻井纹样是二方连续与四方连续形式的应用，其色彩和谐含蓄，构成了静态单纯的韵律美。321窟的初唐双飞天，人物身材修长，抬头挺胸，衣带飘飘，随风舞动，，使画面好似充满了音乐般的韵律。敦煌壁画类似的飞天形象很多，都是比例准确又强有力的体现了韵律的音乐美。

敦煌壁画对于节奏和韵律的运用还在建筑表现上也有较好的体现。将同一元素重复或间隔组合，通过色彩，肌理的变化，体现错落有致的节奏和韵律。如209窟佛传故事中，众多人物象分布在亭台栏杆之中，建筑物与人物相得益彰，既表现了场面的宏大和气势的雄伟，又不显得拥挤和单调。

五、对称中追求不对称

对称是艺术作品中最常用的形式法则，莫高窟壁画中，几乎没有一组完全对称的飞天形象。从洞窟整体布局来看，敦煌壁画确实严格遵循了对称法则，但在具体的画面处理上，壁画大多数情况下在追求一种打破完全对称的格局，于对称中求不对称。

如：如莫高窟西魏第322窟说法图，画面正中有七位菩萨．佛祖在中间端坐，整个画面看似左右对称。但无论是菩萨头顶上方的植物还是植物旁边的飞天形象，都在故意追求着不对称和变化。画面左右两侧分别站有三个菩萨，他们无论是姿态，服饰，表情，动势都在看似对称中有所不同。

又如树下说法图，画面中释迦牟尼坐于中央，胁侍菩萨和六位比丘弟子分别安排于画面左右两侧，从整体构图来看，是一幅对称之作。但从细节来观察，就可以发现左右完全不对称。胁侍菩萨和比丘弟子在动作，神情等细节处理上都表明了画师们独到的匠心，即追求对称中的不对称既能保持视觉和力学上的平衡，又能把过于稳定平衡的形式加以调整，变得活泼多变。

六、强烈的动势中蕴涵坚实稳定

敦煌的飞天壁画中处处可见很强的动势，而飘带，则是敦煌壁画中最具动感代表性的符号。它在舞者的手中，无形中限制了舞者的指掌，而放纵了膀臂，成为上肢动作的一种延伸。飘带以生动的动态变化，左右回旋，上飞下舞，衬托出舞者柔曼的体态和动感，在它抛起和坠落时，亦会引发舞者身体发生明显的重量变化。

如：第321窟双飞天，人物方向向右下方，而头部向左上方抬起，倾斜坠落，飘带随风飞舞，形成强烈动感，人物手部形象变化，上半身的动作增加了画画的稳定感，似乎能够想象到下一个瞬间是轻盈落地。飞天形象是敦煌壁画的标志，敦煌壁画中的飞天形象多以在强烈的动势中蕴涵了坚实稳定感。321窟、275窟、272窟等众多飞天形象都曼妙生动，飘带飞舞，羽衣翩翩，动感强烈而画面稳定，栩栩如生。

敦煌壁画大量地运用了现代美学的形式美规律、法则，创作出令世人瞩目的艺术作品，它在艺术法则的运用中独辟蹊径，形成了独特的风格，它以博大精深的思想内涵和美学内涵影响了一代国人，只有通过不断地学习和研究才能借鉴并创新，把创造美的能力运用到现代社会建设当中。