论影视动画场景设计中视觉艺术的创建
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论影视动画场景设计中视觉艺术的创建
发布日期: 2013-05-28 发布:
2013年第2期目录 本期共收录文章20篇
摘 要:本文将影视动画场景的视觉艺术作为研究对象,以影视动画场景设计相关文献为依据,结合相关理论,对国内外较为著名的影视动画进行分析,根据场景的视觉设计要素理论,提出场景创建的内容和方法以及艺术氛围营造的手法及途径。
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关键词:动画场景;视觉艺术;创建
中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)06-0148-02
影视动画场景设计是一门为展现故事情节,完成戏剧冲突,刻画人物性格和刻画人物特定空间环境的时空造型艺术。场景氛围设计,是动画角色表演的舞台,是假定性的空间,它在作品画面里大多处于第二视觉层次。成功的影视动画需有完美的场景烘托,场景设计既要有高度的创造性,又要有很强的艺术性。场景设计还要具有合理性,要依据故事情节发展线索创造动画场景需要的构图与氛围。
一、影视动画场景设计的现状
影视动画经过多年的努力,成就了经典的美式风格、精致唯美的日式风格、富有特色的韩国动画影片等经典作品,其中充满人文气质的艺术风格中出现多样化趋势:漫画化、装饰化、本土风格化,《大闹天宫》《哪吒闹海》的背景设计里还体现出抽象主义、立体主义和表现主义的绘画风格被用于场景设计的创建中,使影视动画效果别具一格,突出角色定位下的不同国家、民族、地域、文化、审美的差异。美国动画影片《黄金国》,造型热烈奔放、夸张,色彩鲜艳;韩国动画影片《美丽蜜语》,造型清馨恬美、柔和可爱,色彩高雅清秀;日本动画影片《千与千寻》,造型神秘诡异,复杂多变,色彩丰富华丽。
虽然成功地塑造了动画世界中的米老鼠、唐老鸭、龙猫等形象,但影视动画场景设计在国内的动画行业以及动画理论界往往是不被重视的,在专业培养和理论研究及批评等领域,可以说一直是个空白。影视动画是一个近几年来才出现的新兴产业,目前各种创作理论还不很完备,场景设计还存在一些误区:认识片面,创作思路不完整,把动画场景设计等同于环境艺术设计,认为是绘制背景;或只重视视觉效果,过度的艺术化,忽视场景合理性。
二、影视动画场景的视觉艺术
影视动画场景包含有内景、外景和内外景。场景的构成要素有物质要素(景观、建筑、道具、人物、装饰等)和效果要素(外形、颜色、光影等),前者需要后者准确和艺术地表现,后者是构建场景氛围最直接的视觉表现。场景可彰显动画角色的性格动作与情景动作,其视觉艺术与视觉审美集中体现在具有绘画性质的造型手段,颜色搭配和光影效果方面。动画作为具有高度假定性的艺术,借助于幻想、想象和象征,运用夸张、变形等手段传达作品的意念。经过思考而将其外化了的色和形的景物已非自然景物的简单复制,它应成为与观众交流并能引起共鸣的具有特别的艺术感染力的一种艺术语言。决定着一部动画作品的的角色形象、环境面貌以及整个影片的视觉风格,他们通常从以下几各方面定位着对整个创作过程艺术追求。
第一:场景追求艺术性的合理,符合剧情内容和导演的叙事风格。场景艺术是建立在设计的合理的基础上的,必须体现叙事功能,隐喻功能,展现时空关系,营造情绪氛围,刻画角色性格、心理,强化矛盾冲突。因此进行场景设计首先要熟读、理解剧本,明确剧本所设定的历史因素、时代特征;其次要明确地域、民族特点;最后明确影片的风格类型。画面的合情合理要根据意境的需要,同时可适当夸大或者突出视觉效果,用生动的画面效果吸引观众的注意力。熟读并深刻理解剧本,明确其历史背景,着重分析角色性格特征和造型特点,创造的场景造型风格与人物风格要高度的和谐统一。
第二:准确的造型形式和独特的造型手段形成独具魅力的动画场景的艺术风格。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。动画背景的绘制手段主要通过绘画、剪形、镂雕、喷绘等美术创作方法。因此我们应在分析剧本搜集资料的基础上,从整体出发,确定主题基调,根据时代背景与地域特征选择恰当的造型形式。具有极高收视率和普及率的日本影视动画片,受漫画风格的影响最为深刻。
第三:不同的造型语言,多种造型形式造就了不同的影视动画场景艺术风格。漫画风格的场景:强调平面的效果,以刻画边缘轮廓线的造型方式,色彩单纯。
三、动画场景的创造
视觉艺术是影视动画作品场景设计中创意构思的外在形象化表现,也是作者对所看、所想以及所思的形象通过图形语言表达的方式。场景的造型语言在影视片中具有强大的叙事性、抒情性和表意性的辅助作用。因此,通过多种渠道在海、陆、空三个空间环境中创建室内、室外、城市、山川或人们幻想的宇宙世界,淋漓尽致地衬托、渲染和营造角色所需要的环境。
首先学习传统文化,领会传统艺术的内涵,吸收民族文化艺术的造型语言、构成规律以及风格特征,并结合作品要求进行创作。继承传统文化,吸纳民族艺术,把握时代特征是完成动画作品艺术创造的基础。本土的文化艺术传统也会影响艺术创作的审美意识,包括动画片的美术风格。场景中元素的造型有两种:写实风格和装饰风格。装饰风格更多体现了创作者的主观意图,画面具有更强烈的艺术性和个性化效果。并体现出地域性、民族性以及时代性等多样风格。国产动画片《小蝌蚪找妈妈》反映了中国传统文化的水墨效果,具有剪纸效果的《大闹天宫》和《骄傲将军》的场景借鉴了敦煌壁画和汉代画像砖的造型语言,
其次,充分利用多种艺术手段。动画背景衬托角色,既表现空问深度,又可渲染影片气氛和情调,帮助解释叙事内容。其表现手法有绘制的、幻灯的、搭建的、自然实景和电脑特技合成等。因此充分利用多种艺术手段和表现手法,能让场景视觉效果更加突出,能更加帮助诠释叙事内容。通常采用以下方式进行创造:一是感知自然景物的形象,按照自然形态进行形与色的整理、归纳,着重于概括场景中的天空、山水、树木花草、建筑等元素最具明显特征的形,并且通过它们的形态和艺术氛围支撑角色的运动,反应角色的性格,使景物具有双重意义,达到以景托主、借景抒情的作用。二是通过想象和联想,充分发挥艺术形式的特有功能,对梦境、神话和未来的情景等非现实的场景进行创造。这些形因被强化为人的主观意图,所以更接近人的“心灵的意象”。从《鼹鼠的故事》装饰化后的理想化世界的场景风格中便能体会到描绘语言的造型手段。另外还可以采用光影造型手段,塑造空间制造悬念,刻画角色完成动作,强化矛盾营造气氛。
第三,在动画场景设计领域中,主观色彩的运用能力至关重要,直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。、所以在动画场景设计、场景调度中表现为色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系,分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题,达到最大的视觉满足。对景物色彩的“简化”处理是动画背景设计的特征之一,目的是为活动的“前景”留有余地。通过对场景中色彩的层次与明暗关系进行适当的概括,从而达到最简洁而又最有效的色彩关系。观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物,体验解读光照和色彩神奇的变幻规律,形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。不能“浓妆艳抹”,否则违背了场景的色彩(以人物或动物为主角色的画面)只是为了衬托前景角色的设计宗旨。在色彩处理过程中首先强调与角色色彩的和谐统一,所以必须将背景色彩纳入各画面整体色彩关系里,根据需要也可使背景色彩与主体形成适度的对比关系。
第四,有效利用高科技手段和技术于动画场景设计中。科学作用于艺术,体现了现代人类对于形象思维的全新观念。计算机技术在动画中的运用,拓宽了场景设计的创作思路,,使动画获得了空前的发展,它促使动画在当下新观念的形成,拓展了动画的表现形式和表现领域。电脑图像处理技术加大了人类文化与艺术的呈现空间与思维空间,造型构思方式由平面向空间立体转移,用三维软件制作背景及特效,着力表现空间体积感和纵深感,场景效果更接近自然和真实生活,具备一种超现实的神奇的视觉效果。温瑟,迈凯的《恐龙各地》代表了当时动画片的最高艺术性,动画视觉表现力的挖掘,极富个性和自由创做精神,在当今的艺术实验短片中独树一帜。《泰山》场景造型以写实为主,既脱离了原有造型方式,又体现了三维动画的魅力与实力,在《狮子王》《海底总动员》中艺术的生命力因三维技术得到了更大空间的彰显,影视视觉效果更为丰富、神奇。
参考文献:
[1]索晓玲.动画影片画面赏析[M].北京:北京广播学院出版社,2003.7.
[2]江辉.动画场景设计[M]四川:四川美术出版社,2006.5.
[3]孙立军.影视动画场景设计[M].北京:中国宇航出版社,2003.6.
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