图像“转译”与再创造之于中国当代油画的意义与价值
发布时间：2021-06-11 08:57
随着电子科技的跨跃性研发与普及、图像的生成与传播,迎来了一个全新的时代——“图像时代”。在这个被称为“图像时代”的时代,图像可以说对我们的生活与思想产生了强大的控制力,图像使我们眼睛的视知觉发生了变化。在这个时期画家的作品可能已无法辨别是眼睛和大脑观察到的图像还是镜头中实际拍摄的图像,从而绘画与图像也变得暧昧起来。西方绘画首先呈现出图像化表现方式。随着全球化的发展及中国社会20世纪90年代的市场经济转型,图像出现了大规模的复制与应用。可以说,中国迎来了它的“图像时代”。中国当代绘画受到西方图像化绘画和“图像时代”的影响以及自身内在形式的转变,也开始呈现图像化趋势。本文以“图像时代”背景下中国当代绘画图像化现象为切入口,首先分析中国当代绘画图像运用的现象、分类、成因,然后将中国当代绘画中图像“转译”与在创造作为一种艺术现象,以艺术家张晓刚、何森、李松松、魏光庆、顾黎明为例进行全面系统分析。本文将中国当代绘画中图像“转译”与再创造现象进行梳理和探讨,分析了其发生现象和发展景象。通过解读中国当代画家对图像的“转译”与再创造现象,分析了中国当代油画创作形式的转变及其成因,探求其发展方向,以期对...
【文章来源】：曲阜师范大学山东省
【文章页数】：45 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
《可口可乐三》安迪.沃霍尔1962年酪
第一章中西方图像化绘画概述6为代表的一批艺术家提倡借助照片或幻灯片对客观对象作最精细的再现，克洛斯本人最出名的作品是一些比真人头部大几十倍的男女正面像。像他的作品《自画像》（图1-2）就是他的一个正面自画像，尺寸是263*213cm。他是严格地依照预先摄下的，而后将高倍数放大的照片极其细致的画出来。他的画幅巨大。美国的照相写实绘画尺寸基本都是巨大的。放大日常事物的尺寸，所造成的美学和心理效果异乎寻常。尤其是肖像。就像史密斯给他的评论：①“既然克洛斯如此严格地根据照片来作画，那么，他事事实上并不是一位肖像画家，而是一位以偶然选取的照片作为绘画主题的景物画家。”这个结论对绝对临摹照片的画家都适用。德国画家格哈德.里希特是对图像绘画性的探索，他的创作观念不同于照相写实绘画。里希特的创作是基于照片，但不完全复制。里希特从模糊照片的含义中获得了创作的灵感。里希特经常在同一件作品中表现出两种矛盾的手法（粗糙与细致）。忽略原照片的细节是艺术家经常使用的一种方式，里希特忽略细节的同时对照片做模糊化的处理。他并不是想在油画中展现出照片原本的面貌，而是创造一种模糊图像从而使作品产生某种特性。在他1994创作的《读报女孩》（图1-3）（1994）中，乍看画面和照片一样，但往细看，人物的头发、报纸和背景，都有模糊的神秘感。他还画过很多副类似读报主题的作品，只是从正侧面转换为了背侧面，作品中的形象更加的模糊和抽象。这种模糊是照片焦距没有对准的感觉。这样的照片被画成油画后，变得非常打动人。弗罗芒热的绘画也是对照片图像进行“转译”与再创作，他对摄影很重视，但是跟里希特的照片处理方式是完全不同的。很长时间以来，弗罗芒热都是利用新闻图片进行创作。他是把摄影图像特性以?
恼掌?作为绘画主题的景物画家。”这个结论对绝对临摹照片的画家都适用。德国画家格哈德.里希特是对图像绘画性的探索，他的创作观念不同于照相写实绘画。里希特的创作是基于照片，但不完全复制。里希特从模糊照片的含义中获得了创作的灵感。里希特经常在同一件作品中表现出两种矛盾的手法（粗糙与细致）。忽略原照片的细节是艺术家经常使用的一种方式，里希特忽略细节的同时对照片做模糊化的处理。他并不是想在油画中展现出照片原本的面貌，而是创造一种模糊图像从而使作品产生某种特性。在他1994创作的《读报女孩》（图1-3）（1994）中，乍看画面和照片一样，但往细看，人物的头发、报纸和背景，都有模糊的神秘感。他还画过很多副类似读报主题的作品，只是从正侧面转换为了背侧面，作品中的形象更加的模糊和抽象。这种模糊是照片焦距没有对准的感觉。这样的照片被画成油画后，变得非常打动人。弗罗芒热的绘画也是对照片图像进行“转译”与再创作，他对摄影很重视，但是跟里希特的照片处理方式是完全不同的。很长时间以来，弗罗芒热都是利用新闻图片进行创作。他是把摄影图像特性以及绘画的特性统统挤出画面，只让“事件”本身保留下来，他将图像当中的事件作为他作品中的主要因素。在他的作品中可以看出佛罗芒热并不是盲目的服从照片，他不只是利用和照搬图像，而是先去有严谨而深入的去理解图像中的“形象”，然后去揭示形象背后所隐藏的含义。在用色上，他把青蓝冷色、红黄暖色及灰色等几个色调平涂到画面上，不显露出笔迹笔迹，以冷暖色的对比创造出一种独具特色的图案化效果。菲谢尔的创作灵感来自他亲自拍摄的照片。他以照相机镜头代替自己的眼睛摄取感兴趣的生活片段，摄影媒介的成像特点，如机械透视①柴小刚、周庆荣、丁方译：?
【参考文献】：
期刊论文
[1]张晓刚:让追忆成为永恒[J]. 鲁虹. 艺术当代. 2018(10)
[2]时代期待着大灵魂的生命激情[J]. 栗宪庭. 艺术当代. 2018(08)
[3]意写门神[J]. 许江. 油画艺术. 2018(03)
[4]重建传统符号[J]. 张晓凌. 油画艺术. 2018(03)
[5]图像时代的绘画艺术[J]. 杨飞云. 美术. 2018(07)
[6]重建图像时代的造型艺术形象[J]. 尚辉. 美术. 2018(06)
[7]图像时代的造型艺术:中国当代美术建设专题研讨会综述[J]. 冯晔. 美术. 2018(06)
[8]非常近,非常远:关于李松松的艺术[J]. 冯博一. 画刊. 2018(05)
[9]中国抽象艺术的先行者——顾黎明访谈录[J]. 冯戎. 艺术评论. 2018(05)
[10]解读魏光庆[J]. 冀少峰. 美术文献. 2015(12)
博士论文
[1]“新绘画”的实验[D]. 王亚敏.华东师范大学 2014
硕士论文
[1]中国当代油画创作的“图像转向”研究[D]. 任洁.广西师范大学 2010
本文编号：3224226
【文章来源】：曲阜师范大学山东省
【文章页数】：45 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
《可口可乐三》安迪.沃霍尔1962年酪
第一章中西方图像化绘画概述6为代表的一批艺术家提倡借助照片或幻灯片对客观对象作最精细的再现，克洛斯本人最出名的作品是一些比真人头部大几十倍的男女正面像。像他的作品《自画像》（图1-2）就是他的一个正面自画像，尺寸是263*213cm。他是严格地依照预先摄下的，而后将高倍数放大的照片极其细致的画出来。他的画幅巨大。美国的照相写实绘画尺寸基本都是巨大的。放大日常事物的尺寸，所造成的美学和心理效果异乎寻常。尤其是肖像。就像史密斯给他的评论：①“既然克洛斯如此严格地根据照片来作画，那么，他事事实上并不是一位肖像画家，而是一位以偶然选取的照片作为绘画主题的景物画家。”这个结论对绝对临摹照片的画家都适用。德国画家格哈德.里希特是对图像绘画性的探索，他的创作观念不同于照相写实绘画。里希特的创作是基于照片，但不完全复制。里希特从模糊照片的含义中获得了创作的灵感。里希特经常在同一件作品中表现出两种矛盾的手法（粗糙与细致）。忽略原照片的细节是艺术家经常使用的一种方式，里希特忽略细节的同时对照片做模糊化的处理。他并不是想在油画中展现出照片原本的面貌，而是创造一种模糊图像从而使作品产生某种特性。在他1994创作的《读报女孩》（图1-3）（1994）中，乍看画面和照片一样，但往细看，人物的头发、报纸和背景，都有模糊的神秘感。他还画过很多副类似读报主题的作品，只是从正侧面转换为了背侧面，作品中的形象更加的模糊和抽象。这种模糊是照片焦距没有对准的感觉。这样的照片被画成油画后，变得非常打动人。弗罗芒热的绘画也是对照片图像进行“转译”与再创作，他对摄影很重视，但是跟里希特的照片处理方式是完全不同的。很长时间以来，弗罗芒热都是利用新闻图片进行创作。他是把摄影图像特性以?
恼掌?作为绘画主题的景物画家。”这个结论对绝对临摹照片的画家都适用。德国画家格哈德.里希特是对图像绘画性的探索，他的创作观念不同于照相写实绘画。里希特的创作是基于照片，但不完全复制。里希特从模糊照片的含义中获得了创作的灵感。里希特经常在同一件作品中表现出两种矛盾的手法（粗糙与细致）。忽略原照片的细节是艺术家经常使用的一种方式，里希特忽略细节的同时对照片做模糊化的处理。他并不是想在油画中展现出照片原本的面貌，而是创造一种模糊图像从而使作品产生某种特性。在他1994创作的《读报女孩》（图1-3）（1994）中，乍看画面和照片一样，但往细看，人物的头发、报纸和背景，都有模糊的神秘感。他还画过很多副类似读报主题的作品，只是从正侧面转换为了背侧面，作品中的形象更加的模糊和抽象。这种模糊是照片焦距没有对准的感觉。这样的照片被画成油画后，变得非常打动人。弗罗芒热的绘画也是对照片图像进行“转译”与再创作，他对摄影很重视，但是跟里希特的照片处理方式是完全不同的。很长时间以来，弗罗芒热都是利用新闻图片进行创作。他是把摄影图像特性以及绘画的特性统统挤出画面，只让“事件”本身保留下来，他将图像当中的事件作为他作品中的主要因素。在他的作品中可以看出佛罗芒热并不是盲目的服从照片，他不只是利用和照搬图像，而是先去有严谨而深入的去理解图像中的“形象”，然后去揭示形象背后所隐藏的含义。在用色上，他把青蓝冷色、红黄暖色及灰色等几个色调平涂到画面上，不显露出笔迹笔迹，以冷暖色的对比创造出一种独具特色的图案化效果。菲谢尔的创作灵感来自他亲自拍摄的照片。他以照相机镜头代替自己的眼睛摄取感兴趣的生活片段，摄影媒介的成像特点，如机械透视①柴小刚、周庆荣、丁方译：?
【参考文献】：
期刊论文
[1]张晓刚:让追忆成为永恒[J]. 鲁虹. 艺术当代. 2018(10)
[2]时代期待着大灵魂的生命激情[J]. 栗宪庭. 艺术当代. 2018(08)
[3]意写门神[J]. 许江. 油画艺术. 2018(03)
[4]重建传统符号[J]. 张晓凌. 油画艺术. 2018(03)
[5]图像时代的绘画艺术[J]. 杨飞云. 美术. 2018(07)
[6]重建图像时代的造型艺术形象[J]. 尚辉. 美术. 2018(06)
[7]图像时代的造型艺术:中国当代美术建设专题研讨会综述[J]. 冯晔. 美术. 2018(06)
[8]非常近,非常远:关于李松松的艺术[J]. 冯博一. 画刊. 2018(05)
[9]中国抽象艺术的先行者——顾黎明访谈录[J]. 冯戎. 艺术评论. 2018(05)
[10]解读魏光庆[J]. 冀少峰. 美术文献. 2015(12)
博士论文
[1]“新绘画”的实验[D]. 王亚敏.华东师范大学 2014
硕士论文
[1]中国当代油画创作的“图像转向”研究[D]. 任洁.广西师范大学 2010
本文编号：3224226
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