探究李可染山水画中的“墨”与“色”

发布时间：2021-08-31 11:34

　　李可染的一生都致力于中国画的学习与研究,其作品中的“墨”与“色”是李可染对传统的革新和对西画的借鉴,使其形成了其带有光色因素的积墨法和他对自然的情感所设之色的山水画作品。纵观其“李家山水”绘画风格的形成,是早期对传统绘画的学习为之基础,西画技法与观念对他视野上的开阔,以及五十年代开始漫长的写生之旅则是成就他的重要原因。60年代以前,是李可染的绘画艺术的积累过程,在60年代以后,则达到他艺术创作高峰时期,在的构图、笔墨、意境等方面有着区别于传统的观念,作品风格成熟,墨法雄厚,用色大胆,散发出幽静深邃的意境。本文将从李可染的笔墨溯源,笔墨变化,李可染山水画中的设色观念,以及对其写生过程中不同时期的部分山水画作品中“墨”与“色”的变化进行分析,表现其笔墨风格形成的完整艺术过程,最终探讨其山水画中的美学境界。李可染的山水画在墨色的表现上对传统有着巨大的转变,不是仅仅是简单的“积墨”和“随类赋彩”,文章对墨法、设色观念以及中西方绘画技法结合的研究,能够启发我们生宣上的“墨”与“色”结合的创作,也对当下及以后山水画形式语言的发展革新提供了基础。 

【文章来源】：山东艺术学院山东省

【文章页数】：27 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

《谐趣园图》1963年63.1*46.3cm共创作了七幅尺幅不一的《万山红遍》（图.7cm

【参考文献】：
期刊论文
[1]李可染的山水画[J]. 郎绍君.  文艺研究. 1991(05)
[2]画坛之尊——怀念可染老师[J]. 贾又福.  美术. 1990(03)
[3]漫谈山水画[J]. 李可染.  美术. 1959(05)



本文编号：3374821