由龚贤的墨韵看水墨山水画的“氤氲美”

发布时间：2018-07-27 19:56

【摘要】：黑色这种看似最简单、最乏味的色彩形式,却象征着最原始的色彩和精神的本质。加之“白”的参与,“黑白”二字也最能体现东方美学的朴素精神。如果将其映射到水墨作品中,就有了无限的生机,水与墨相互交融,便可产生无穷无尽的变化,神秘、无限、缥缈便从此幻化而出,具有极强的包容性和模糊性。以中唐为转折点,佛教真正地融入中国,性空、隐逸的思想成为士大夫心里的最高趣向,再加上青绿山水画的成熟并须要革新,所以一些画家冷落了绚丽的色彩,将目光转向氤氲淡雅的水墨。动荡不安的时局摧毁了文人士大夫们兼济天下的理想和抱负,只能独善其身的他们为躲避现实社会转身投入了大自然的怀抱,水墨山水画也可以成为了人生理想的寄托,这就显示出它特有的价值。自中唐时期水墨绘画的产生,中国山水画就以水墨为主要的前进方向。五代和北宋时期水墨山水画发展日趋成熟,五代宋初的山水与元中后期的水墨山水画分别是注重“丘壑之美”和注重“意境之美”的两座高峰,画家众多,风格纷呈。五代宋初的北派山水,其笔墨浑厚繁重,用墨规范,所写丘壑气势恢宏;南派山水,其笔墨空o奂虻，

本文编号：2148964