19世纪象征主义绘画中的神话形象研究

发布时间：2020-02-01 13:47

【摘要】：象征主义严格来说并不是一种特定的艺术风格,它也没有严格的、系统化的艺术组织,艺术家们的风格也是不尽相同,各自为政。可以说它是19世纪后半叶的一种文化潮流。它源起于文学领域,诞生之初发起者们宣称艺术能够从客观现实世界中得到的仅仅是一个原始的且极其有限的起点,文学就应当表现梦境、幻想。可以说象征主义绘画在当时受文学理论的影响极大,例如莫利亚斯、波德莱尔、奥里埃等人的理论都对象征主义绘画产生了深远的影响,象征主义的称谓就来自于波德莱尔的诗句,奥里埃更是将象征主义引入绘画领域,可以说象征主义绘画中那些复杂深奥的绘画符号,具有现实寓意的人物形象,富于哲理思考的故事情节都像极了那个时代的文学作品,绘画变得充满了文学趣味,叙事性和故事情节性的不断增强加剧了画面复杂的构成和晦涩的意味,他们希望在这种趋势的引导下去表现荒诞、迷幻的彼岸世界,由此来表现现实世界给内心情感世界带来的复杂和迷茫感受。那么要了解象征主义绘画,除了对于时代背景、历史因素的考察研究,更加重要的是从绘画本体因素入手,回归到艺术本质的研究上来,象征主义绘画中的那些复杂的充满寓意的符合语言和人物形象都亟待我们去揭开那神秘的面纱,去探索身后那片神秘的却充满诱惑的世界。神话形象不仅是象征绘画中最常出现的艺术形象,更是西方漫长的文明、艺术发展历程中形成的文化符号,它身上所具有的符号性、象征性能够极大的引发人们的审美共鸣,这是蕴含在文明发展的血液当中的因素,它是艺术永远摆脱不了的母题,也是创作灵感的不竭源泉。诚如“笔墨当随时代”这一优秀的艺术传统所述那样,它总能够在新的时代语境中焕发新的生机,这种长久的生命力来自于艺术对于美的永恒追求,它承载着理想与希望,是人类超越自身向着灵魂深处去追问生命奥义的途径。我们在当下所需就是要深刻理解和感悟这种恒久生命力所带来的力量,去引领我们不断的创造、革新,以求获得能够承载和表现时代精神的艺术作品。因此,文章力图从象征主义绘画中的神话形象研究入手,分析象征主义绘画的精神内涵和艺术特点,对于这一时期潮流下的艺术发展脉络有一个整体性认识,并由此引发对于神话这一经典题材在现代语境下的思考。
【图文】：

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本文编号：2575404