工笔画“线性美”的理论研究与创作实践

发布时间：2020-05-21 14:52

【摘要】：线是人们对于物象最简洁、最抽象的表达方式。在现实生活中“线”本并不存在,我们所认知的“线”是由物体与空间之间的边缘分界物,以分界处的切点为起始,向物体的可视边缘处延伸,从而形成了画面中所看到的“线”,使得画家想要表达的物象跃然于纸上。因此,“线”是艺术创作者思绪、情感以及主观思维表现的基础载体;并且“线”作为艺术形式具有其独特的形式规律与审美内涵。“线”本身是一个造型基本元素,线条之间的组合运用则是一个含有多种排列组合方式的集合,这正是“线性美”研究的基础。在不同时代下、不同艺术家手中,它具有千变万化的丰富性,这是本课题研究的重点。东西方文化不同的文化语境对于线性的表达既各异其趣又交融并存。这可以从现当代工笔画的多元面貌中得以体现,例如:借鉴西画的色彩与构成方式、立体的塑造语汇,为工笔画带来新的面貌。然而,也带来新的问题。比如:“线”所带来的“线性美”原本是中国工笔画的一大特色,但在现代发展的过程中线的线性美却有不断的弱化的趋势。故而,“线性弱化”的现象就成为了一个值得关注的创作问题。本文尝试以中国传统绘画为基石、以线为起点,针对“线性美”进行分析,反映中国民族的艺术特点,从而讨论关于“线性弱化”对于工笔画“线性美”影响的问题,并挖掘中国艺术家对于物象的不同呈现方式,加以学习、借鉴与创新。鉴于华侨大学美术学院专业硕士毕业要求,毕业论文与毕业创作必须紧密结合。故,本文通过作品分析、文献参考和创作实践相结合的方式,来阐述我在工笔画线性美的理论研究与创作实践。
【图文】：

第二章 中国工笔绘画中线性美的发展衍变第一节 原始绘画中线性美的初生“线”是中国画艺术史发展以来所运用的一个最基本的元素，从不同时期的艺术作品中皆能看出这一特征。从仰韶时期的彩陶绘画，陶器上就出现了漩涡纹、弦纹等多种纹样。同时对于人事物形象的记载上也大多数用生动灵活、简洁明了、甚至是几何感的线条加以描绘,这样的线条表达出原始时期艺术作品上那种质朴的美。奴隶社会夏商周时期，，青铜器艺术的兴起于盛行，从进了更加狂野、粗犷、自然古拙的线条表现形式。此时，铭纹线就是以此特点来形成独特的装饰意味。发展到春秋战国时期，线条经历了由粗变细的历程，一改往日的狂野雄浑风格，形成了一种“游丝”状细腻的线条风格。

第二章 中国工笔绘画中线性美的发展衍变第一节 原始绘画中线性美的初生“线”是中国画艺术史发展以来所运用的一个最基本的元素，从不同时期的艺术作品中皆能看出这一特征。从仰韶时期的彩陶绘画，陶器上就出现了漩涡纹、弦纹等多种纹样。同时对于人事物形象的记载上也大多数用生动灵活、简洁明了、甚至是几何感的线条加以描绘,这样的线条表达出原始时期艺术作品上那种质朴的美。奴隶社会夏商周时期，青铜器艺术的兴起于盛行，从进了更加狂野、粗犷、自然古拙的线条表现形式。此时，铭纹线就是以此特点来形成独特的装饰意味。发展到春秋战国时期，线条经历了由粗变细的历程，一改往日的狂野雄浑风格，形成了一种“游丝”状细腻的线条风格。
【学位授予单位】：华侨大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2019
【分类号】：J212

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本文编号：2674468