油画创作中色彩的主观性—灰暗色调的表现

发布时间：2020-08-22 01:07

【摘要】：本文通过对这一偏执的、有独特品格的色彩倾向-灰暗色调在创作中的情感和精神的表达进行学习研究,发现它们既可见又未可见的潜在力量,探寻色调中模糊的、含蓄的、神秘的独特意味。在创作过程中,通过对个人作品以及创作过程的梳理与思考,在自身创作中有意识或无意识的研究运用,再到素材收集与关注作品的研究和归纳,发现对创作中特定的品格颜色--灰暗色调的作品有独特的运用,并且对自身创作过程中的主动性进行思考和发掘,以此展开对色彩主观性和主动性特别是灰色调在创作中情感和精神的表达进行学习研究,探究灰暗色调的画面表现力以及其中的美学价值。本研究主要内容分为以下几个部分。第一部分是对色彩的主观表达的概述,其中包括色彩的主观性的特点以及色彩的主观性与情感之间的内在联系。第二部分是对主观性的色彩—灰暗色调的研究分析,其一是对灰暗色调在创作中的特性有深入剖析,包含了模糊感与谐和感、含蓄性与暧昧性、温吞感与神秘感等;其次是灰暗色调的与情感和心理的关系;其三是灰暗色调的主观性与绘画真实性的关系。第三部分是对于主观性色彩--灰暗色调作品的学习与分析,其中对马克·罗斯科、乔治·莫兰迪、吕克·图伊曼斯、马琳·杜马斯、格哈德·里希特、伊沃雷以及中国画家毛焰、于轶文的一些灰暗色调作品在解析与感受中学习研究。第四部分谈到我在创作中对灰暗色调的运用与表达,希望抓住更多隐蔽着的更耐人寻味的东西,在这种并非明晰的色彩之间形成温和感的同时又有自在的节奏与情绪的脉动感,这些不清晰与不稳定的色彩表象下面规避一些东西的同时又流露出这些不明了的情感与体验,来唤醒我们潜在的深切情感。第五部分是本文的总结与思考。艺术应该要始于感受,我想在找寻自我的变化中能保持内在的生气与活力,最好的发生是自然地发生,即使是有微小的变化也要有力地探寻。
【学位授予单位】：鲁迅美术学院
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2018
【分类号】：J213
【图文】：

油画创作中色彩的主观性—灰暗色调的表现如弗兰克·奥尔巴赫总是花很长时间完成一副作品，之后再拿出来时，也可能覆盖掉之前的或者也可能会刮掉再重新去画。如此这般，经常是几乎达到 30多次，多次抹擦，沉淀并记录，像被腐蚀过的银器般的灰色颜料的积淀。他认为，擦去这些图像的灵魂，会留下更为奇妙的沉淀的痕迹。这种反反复复，堆积的是趋于减弱色彩倾向的灰暗调的“厚度”，这种厚度，不光是层次感和笔触感上的厚度，也是在反复的重叠中糅合的色彩之间的厚度感，也就是丰富感，这种厚度是时间的积累，也是时空的痕迹。循着痕迹再反复尝试的同时，画面色彩多次沉积，遵循着内心自然的情感，画面改变了凝滞之气，不断堆积着的色彩更神秘更生动，这是画作迷人的地方，是他无法被模仿的风格，也都是他的真实，他的本质。（附图 1-1）（附图 1-2）

马琳,杜马

图 2-1：马琳·杜马斯《Love your neighbor》吕克·图伊曼斯的一些较为昏暗感觉的绘画，带来强烈冲击的多是大片的稳沉着的灰暗的颜色，这样的平衡感的氛围笼罩下，细节被逐渐地隐去，在简化与模糊化的轮廓与笔触上缓慢地平添着诗意。我同意他的观点在于，不要求事件或观念或想法的表达要十分确立或十分明确，再现也是片面的真实。他作的灰暗色调画面给人感觉总是记忆性的，伴随着不断的恐惧与不安，充满疑惑情感，这种色调的氛围感同时也是对事物批评与质疑本性。（附图 2-2）（附2-3）

【参考文献】