当代绘画展示方式的改变与发展

发布时间：2020-11-15 12:55

　　 本文试图通过分析20世纪以来当代绘画展现方式的改变与发展历史,探索艺术家将绘画由墙面带入展厅空间的原因,以及他们在处理二维图像与三维空间展示时所采取的创作策略,并结合19世纪中叶以来西方视觉机制的变化,探究当代绘画展示方式发生演变的深层社会原因,以此讨论展示方式之于当代绘画创作的重要意义。本文将沿上述脉络,采用文献研究法,详细开展对于20世纪以来绘画观看方式演变历史的研究。此外,还将采用个案分析法,把绘画展示方式分为三类:装置与绘画的组合、绘于非现成品装置之上的绘画、绘于现成品之上的绘画。并依据这三条线索分别展开实例研究。最后回溯西方视觉文化发展的背景,讨论展示方式的改变与当代绘画发展之间存在的紧密联系。
【学位单位】：中央美术学院
【学位级别】：硕士
【学位年份】：2018
【中图分类】：J205
【文章目录】：
摘要
ABSTRACT
一、绪论
二、绘画观看方式的改变
    （一） 最早的复合媒介绘画
    （二） 离开墙面的绘画——库尔特·施维特斯的梅兹堡
    （三） 被设置障碍的绘画观看
        1、杜尚作品中对于观看方式的研究
        2、二维与三维的“虚薄分界线”
    （四） 超现实主义展览中的“剧场化”设计
        1、1938年和1942年超现实主义两大展览上装置与绘画的并置
        2、子宫型展厅中的“逼真图画”
三、当代绘画展示方式的发展与其创作策略
    （一） “剧场”中的元素——装置与绘画的组合
        1、罗伯特·劳申伯格《字母画》中的情景式组合
        2、赫尔曼·尼茨的仪式
    （二） 绘于非现成品装置之上的绘画
        1、安塞姆·基弗的“书”系列绘画
        2、法比安·马洛科奥作品中对于绘画的物化
    （三） 绘于现成品之上的绘画
        1、杜尚的现成品绘画
        2、纸箱板在安德鲁·鲍尔斯作品中的妙用
四、绘画展示方式的变化与视觉机制的发展之间存在的关系
    （一） 视觉机制的变化具有深刻的历史性
    （二） 知觉的悬置对于绘画艺术的影响
结语
注释
参考文献
致谢

【参考文献】

相关期刊论文 前1条

1 夏可君;;何谓“现成品绘画”?[J];美术文献;2016年Z1期

本文编号：2884783