油画肌理在创作中的生命力之我见

发布时间：2021-01-21 06:55

　　本文从油画肌理的研究背景及现状出发,通过分析油画肌理的绘画语言、表现形态与创作方法,在借鉴前人绘画语言的基础上,进一步阐释东西方作品中所呈现出的不同画面效果和审美体验,以期为本人的创作服务。通过分析油画作品的表现手法,深化了个人对油画肌理表现语言的理解与体悟,在构图布局、技法表现、画面色彩等方面进行实践尝试。本论文重点总结油画肌理表现在个人创作构思过程中的经验与体会,针对自身在毕业创作中遇到的实际问题提出相应的解决思路和实施方案,由此形成对油画肌理研究的一套连贯的学习方法,促使个人作品在专业领域内产生出一定的艺术价值和审美意义。 

【文章来源】：济南大学山东省

【文章页数】：30 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

戴金盔的男子4姚尔畅.油画材料与技法[M].安徽:安徽高等教育出版社,2008.4:15-17.

令人叹为观止。光影明暗的交错与突起变化结合，加之油画肌理本身的可触感，使画面更加充满真实性和感召力，给观者以强烈的视觉冲击。19 世纪印象派则引领了油画艺术步入新纪元：艺术家们开始注重艺术语言本身的表现力和形式美感，在绘画技巧上使用点画法、摆笔等特殊表现技法，整个画面的肌理效果更加厚重，处理手法上更加自由随意，光影关系更加生动自然，在创作过程中随着肌理的不断变化跃然于画面之上。画面肌理成为艺术作品的重要表现因素，这也进一步促进了油画肌理的运用与发展。最典型的代表画家当属梵高和莫奈。“梵高把他的激情寄托在奔放的笔触,稠厚的颜料和燃烧般的色彩中，他常常使用未经调和的厚重油彩,从中可以感受到油性媒材产生的肌理所带来的极大诱惑”5。莫奈在创作思路上打破了原有的构图方法和题材限制，主张以敏锐的视觉感知作为创作的出发点和落脚点。其作画时善于观察自然，通过运用大胆的笔触、厚凃的颜料产生强烈的肌理效果，使画面肌理感更加生动自然，同时关注肌理中的色彩搭配关系和朦胧的虚幻美。关于这一点,他的代表作品《睡莲》（如图 3.2）组画中体现的特别明显。其色彩整体鲜亮明快，画面肌理表现

图 3.3 无题在本人创作构思前，通过研究许江的作品及著作发现，许江通过对东西方的文化关系的思考，将个人情感与历史回忆在画面当中相融合，树立了一种全新的自我文化融合观，画面中的肌理无论笔触还是色彩都使我深深陶醉，并进一步影响了自身的艺术创作走向。华尔华兹说“一幅图画,首先是通过形式和颜色的空间节奏,在呆板的画面上产生的生机”7。许江围绕“弈棋”这一主题进行创作的《世界之弈·石碑之三》（如图 3.4）

【参考文献】：
期刊论文
[1]研究近代油画创作中蕴含的中国元素[J]. 柯略.  艺术科技. 2016(02)
[2]基于肌理表现的当代油画创作探讨[J]. 陈俊杰,王亚芬.  美术教育研究. 2016(01)
[3]论油画作品中的绘画语言与情感表达[J]. 钟景华.  大众文艺. 2015(23)
[4]传统审美理想与现代艺术的冲突[J]. 胡昺.  青年文学家. 2011(24)
[5]浅议油画肌理的发展变化[J]. 王东.  大众文艺. 2010(17)



本文编号：2990695