语境转化——形象与绘画中的形象化处理

发布时间：2021-02-09 03:25

　　本文旨在概述并讨论在美术史的发展过程中,形像在创作过程中所产生的意义的转变和艺术家们所做的如何才能更接近我们所认识的对象的努力。从塞尚开始,人们开始更主动的认识事物的存在的更永恒不变的真实,艺术家们根据个人视角所做的努力给自然描绘以新的意味,这是一个将显示转变为纯粹的绘画语言的重要转折点。当工业社会到来之后,机械的图像复制技术取代了绘画的描摹技术的发展,视觉形态开始变得更加丰富也改变着人类的生活方式。绘画也开始重新探索形式问题。绘画创作不再是围绕主体物的视觉再现,作者并不在意自己的视觉与物体之间的联系,而是更加注重被描绘的画面所代表的意义,画家更加注重描绘的画面本身所代表的意义。文章讨论了当代图像信息对人们的阅读习惯和思维方式的影响。指出,图像化的视觉方式成为当代艺术的主要形式问题,人们找寻在艺术作品中,“创作”的真正意义。再现的行为从再现形象的符号化,象征性和指代含义等方面来寻找行为价值。再现同时意味着使其在场,如何接近事物的过程所承载的意义已经超越了再现事物的技术性。通过分析几位具有代表性的画家的创作过程,再现了画家创作时的矛盾心理和应对的方法。他们讨厌照片的世俗的“形象化”,认为... 

【文章来源】：吉林大学吉林省 211工程院校 985工程院校 教育部直属院校

【文章页数】：39 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
前言
第1章 形象生成
    1.1 视觉分析
        1.1.1 真实与视觉
        1.1.2 仿真再现
    1.2 转化
        1.2.1 形象系统
        1.2.2 影像
        1.2.3 各自的努力
第2章 形象与形象化处理
    2.1 看不见的力量
    2.2 形式面具
第3章 "符号"的实践语境
    3.1 图像的文化结构
    3.2 绘画的"现实"
参考文献
致谢
摘要
ABSTRACT
附图



本文编号：3024968