开封街巷题材绘画创作的实践与感悟
发布时间：2021-03-24 01:09
古城开封是一个文化气息特别浓厚的一座城市,它是北宋时期的首都,中国长卷名画《千里江山图》、《清明上河图》在这个城市创作出来,它保留了大量古代建筑,每一个时代都在这片土地上留下了很多痕迹,当代文化与古代气息交相辉映,构成了开封不同于世界其他任何城市的地域文化气息。首先构图上借鉴了中国传统长卷绘画的构图形式,将开封老区小巷的不同时间和不同空间拼贴融合在一幅长卷中。在绘画语言上,安东尼奥·洛佩兹·加西亚以其表象下平静又深沉的语调,凝固了的绘画语言丰富了我们对现代生活的理解,这种朴实无华所带来的新视角与新经验对开封街巷题材绘画语言提供一定的借鉴。莫里斯·郁特里罗以其地域性的个人经验,表达了大多数人的共性情感,将地域文化的深厚价值挖掘出来弥补流行文化所不能涵盖的缺口,这正是开封街巷题材创作孜孜以求的探索方向。开封街巷题材系列创作准备过程注重写生与草稿的积累,分别通过位置与结构、取舍与衔接、质地与用笔和明暗与色彩做出实践探索,开封地域性的内涵达主要阐述了静谧与平淡、纵横与淋漓、朴素与自然的审美倾向,积累了一些创作经验,为创作者提供参考。
【文章来源】：河南大学河南省
【文章页数】：67 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
《从瓦列卡斯火塔鸟瞰马德里》洛佩兹·加西亚250.2cm×406.4cm布面油画2004年-2006年③①《当代艺术家——安东尼奥·洛佩兹·加西亚》，陈本全译，济南山东美术出版社，2011年版，第120页
开封街巷题材绘画创作的实践与感悟8临摹是快速掌握绘画技巧的捷径，每一幅有针对性的临摹训练都为开封街巷题材系列创作提供了有效的经验积累。关于临摹洛佩兹的绘画不应当只注重技巧的学习，注重面对周围熟悉的环境有着沉浸式的描绘状态才是临摹的关键。正是怀着一颗神圣的心去面对客观事物，我也有目的地去临摹洛佩兹的部分作品。在对他的素描作品《洗浴的人》（图1-3）和《残羹》（图1-4）的临摹过程中，不仅仅学习他对构图、黑白关系和对铅笔的使用技巧，更重要的是体会他对光线微微颤动的敏锐感知力，学习他面对客观事物始终保持的耐心与尊重。《洗浴的人》画中模特是洛佩兹的夫人，在临摹的过程中感受到他对日常生活的每一瞬间都充满了深深的敬意，想要永远抓住这一刻，他只能通过铅笔一点一点，充满柔情与耐心去呵护这脆弱的一瞬间，我们都知道，这一瞬间总会在这不经意间永远消失掉，正是如此，洛佩兹愿意花费几个月或者几年来珍惜一个个瞬间。《残羹》描绘的是午餐过后的残羹剩菜，凌乱的桌面充满不同质感的物体，近处放着一个铁勺，重色部分在平衡画面黑白关系的过程中起到关键作用，不但平衡了大面积的灰色，而且还稳定了画面。右上角放着一个只剩杯底的玻璃水杯，只漏出来三分之一不到的叉子，颤动的影子等等，这一切都是在将自己变得渺小与边缘化，给客观物象无限的尊重，时时刻刻提醒着我：我和桌子上的面包屑在客观层面上是平等的。图1-3临摹作品《洗浴的人》19cm×26cm纸上素描2018年
一、中西绘画语言对创作的启示9图1-4临摹作品《残羹》19cm×26cm纸上素描2018年洛佩兹的油画作品《托梅约索圣丽塔街》创作于1961年，这是他从魔幻现实主义向客观现实的转折之作，与以往尊重自已的主观想象不同，洛佩兹开始摒弃内心的固有成见，通过认真观察客观对象，遵循自己的视知觉，领会客观事物表面下的深层含义。临摹过程中（图1-5），逐渐认识到洛佩兹是如何通过色彩来展现活生生的现实。在构图方面，他对每一个物体的位置都进行了慎重的经营，比如天空在画面左侧占了三分之一左右，而在画面右侧，天空几乎占掉了一半的空间，画面中所有透视的斜线都指向远方的消失点，街头的消失点不论在画面的水平方向还是垂直位置都处于黄金位置，消失点上方有一些慢慢飘过的浮云，好像所有思绪也都集中在消失点上方的云彩，近处房顶三条水平线富有节奏地由左向右降低，画面下方又很意外地照进一束水平光线，像是有心的安排但又合理自然，两根深色的电线杆在画面中起着重要的支撑作用，塞尚曾多次强调垂直线在画面中所产生的纵深感具有稳固画面的奇妙作用①，偏右侧的圆滑电线杆上下垂直，弥补了处于边缘的不稳定感，处于中间位置的棱形电线杆微微向左倾斜，既打破了中间处于位置的呆滞，又把重量感偏右的状态通过电线杆的倾斜方向向左转移，巧妙地达到了平衡状态。在色彩方面，洛佩兹同样有着最为严谨的态度将观察到的色彩变化通过视知觉转化到画笔上，例如天空中的蓝色由于人类活动所飘散在空气中的灰黄色①《塞尚及其画风的发展》，罗杰·弗莱，沈语冰译，第71页。
本文编号：3096758
【文章来源】：河南大学河南省
【文章页数】：67 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
《从瓦列卡斯火塔鸟瞰马德里》洛佩兹·加西亚250.2cm×406.4cm布面油画2004年-2006年③①《当代艺术家——安东尼奥·洛佩兹·加西亚》，陈本全译，济南山东美术出版社，2011年版，第120页
开封街巷题材绘画创作的实践与感悟8临摹是快速掌握绘画技巧的捷径，每一幅有针对性的临摹训练都为开封街巷题材系列创作提供了有效的经验积累。关于临摹洛佩兹的绘画不应当只注重技巧的学习，注重面对周围熟悉的环境有着沉浸式的描绘状态才是临摹的关键。正是怀着一颗神圣的心去面对客观事物，我也有目的地去临摹洛佩兹的部分作品。在对他的素描作品《洗浴的人》（图1-3）和《残羹》（图1-4）的临摹过程中，不仅仅学习他对构图、黑白关系和对铅笔的使用技巧，更重要的是体会他对光线微微颤动的敏锐感知力，学习他面对客观事物始终保持的耐心与尊重。《洗浴的人》画中模特是洛佩兹的夫人，在临摹的过程中感受到他对日常生活的每一瞬间都充满了深深的敬意，想要永远抓住这一刻，他只能通过铅笔一点一点，充满柔情与耐心去呵护这脆弱的一瞬间，我们都知道，这一瞬间总会在这不经意间永远消失掉，正是如此，洛佩兹愿意花费几个月或者几年来珍惜一个个瞬间。《残羹》描绘的是午餐过后的残羹剩菜，凌乱的桌面充满不同质感的物体，近处放着一个铁勺，重色部分在平衡画面黑白关系的过程中起到关键作用，不但平衡了大面积的灰色，而且还稳定了画面。右上角放着一个只剩杯底的玻璃水杯，只漏出来三分之一不到的叉子，颤动的影子等等，这一切都是在将自己变得渺小与边缘化，给客观物象无限的尊重，时时刻刻提醒着我：我和桌子上的面包屑在客观层面上是平等的。图1-3临摹作品《洗浴的人》19cm×26cm纸上素描2018年
一、中西绘画语言对创作的启示9图1-4临摹作品《残羹》19cm×26cm纸上素描2018年洛佩兹的油画作品《托梅约索圣丽塔街》创作于1961年，这是他从魔幻现实主义向客观现实的转折之作，与以往尊重自已的主观想象不同，洛佩兹开始摒弃内心的固有成见，通过认真观察客观对象，遵循自己的视知觉，领会客观事物表面下的深层含义。临摹过程中（图1-5），逐渐认识到洛佩兹是如何通过色彩来展现活生生的现实。在构图方面，他对每一个物体的位置都进行了慎重的经营，比如天空在画面左侧占了三分之一左右，而在画面右侧，天空几乎占掉了一半的空间，画面中所有透视的斜线都指向远方的消失点，街头的消失点不论在画面的水平方向还是垂直位置都处于黄金位置，消失点上方有一些慢慢飘过的浮云，好像所有思绪也都集中在消失点上方的云彩，近处房顶三条水平线富有节奏地由左向右降低，画面下方又很意外地照进一束水平光线，像是有心的安排但又合理自然，两根深色的电线杆在画面中起着重要的支撑作用，塞尚曾多次强调垂直线在画面中所产生的纵深感具有稳固画面的奇妙作用①，偏右侧的圆滑电线杆上下垂直，弥补了处于边缘的不稳定感，处于中间位置的棱形电线杆微微向左倾斜，既打破了中间处于位置的呆滞，又把重量感偏右的状态通过电线杆的倾斜方向向左转移，巧妙地达到了平衡状态。在色彩方面，洛佩兹同样有着最为严谨的态度将观察到的色彩变化通过视知觉转化到画笔上，例如天空中的蓝色由于人类活动所飘散在空气中的灰黄色①《塞尚及其画风的发展》，罗杰·弗莱，沈语冰译，第71页。
本文编号：3096758
本文链接：https://www.wllwen.com/wenyilunwen/huihuayishu/3096758.html
