论直觉画法在我油画创作中的应用 ——油画创作中的追问
发布时间：2021-04-11 17:08
本文以直觉画法作为主要探索内容,从追问什么是直觉开始,到如何训练培养直觉、发现并抓住直觉,以及将直觉应用于油画创作全过程的一次总体梳理。本文围绕“直觉”画法展开,以自己油画创作系列《树》——之《东林槐树》、《池塘边的树林》、《千年银杏》的创作实践体会为例,在老师的教诲、大师作品和思想的启迪下,达到“瞬间的”“顿悟”,在最短时间里发现真我,将直觉画法应用到油画创作中,让直觉如火山的岩浆喷发冲破“意识阀”自由自在的飞向创作的高峰。本文对提高绘画水平以启发和借鉴,具有重要研究价值。
【文章来源】：湖北美术学院湖北省
【文章页数】：25 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
胡安·米罗《小丑狂欢节》最自然的真实情感表露，没有什么是勉强
湖北美术学院硕士学位论文8图3.2.1《池塘边的树林》布面油画一个我很熟悉且一直渴望创作的题材。从山里生长出来的千年银杏树，以及流淌着泉水的河边生长出的百年大槐树，充满自然与神圣的意味。在创作过程中，对各种知识史料的了解及画家作品的不断学习是非常重要的一环，有大师的引领，才能在创作油画时产生超常的灵感。我翻阅了家里的老照片，通过网络大量了解和研习画家们的画，确立了创作《树》——之《池塘边的树林》、《东林槐树》、《千年银杏》系列画的主题。3.2在创作《池塘边的树林》中使用放松法重新开启直觉直觉画法是胆量、观察、感受、发现、个性化的直觉表现能力和方法。它包含着个人长期艺术经验的积累和人类文化在潜意识中的积累，这也是我们直接把握事物本质的能力。在创作中我往往遇到瓶颈，每次都是直觉的涌现使我豁然开朗。我在画《池塘边的树林》（如图3.2.1）这幅画时，经历了直觉敞开——关闭——再敞开的过程。在创作过程中，我开始有不知怎样下笔好，怕画坏，不敢下笔的困惑，在到底应该精细的去描绘，还是豪迈的挥洒自己的画笔中左右摇摆，特别是落第一笔如遇“拦路虎”，当我想起海德格尔所说，只有不顾一切，不怕画错的“大胆”态度和瞬间产生的绘画直觉才是通达存在之无蔽状态的第一步，是绘画开头难的突破口，我打开了直觉，完成了初稿。尽管如此，我仍然感到不满意，内心并没有完成后的充实感和成就感。按照惯例我本应该不断地修改直到满意为止，可是我在这种不断修改中越画越麻木，没有创作的灵感，我不得不停了下来。我坐在池塘边的草地上休息，让自己的身心完全放松。我眺望远处连绵起伏的庐山，默诵清代诗人刘嗣绾所写：“一折青山一扇屏，一湾碧水一条琴。无声诗与有声画，须在桐庐江上等。”等
湖北美术学院硕士学位论文9图3.2.2杰克逊·波洛克《闪闪发光的物质》在地上胡乱的画起来，想到什么就画什么，丰富的想象力失去了约束，画画成了一种享受。这时，美国画家杰克逊·波洛克的画作《闪闪发光的物质》（如图3.2.2）浮现在我的脑海中，我情不自禁默画起来。杰克逊·波洛克的作品非常奔放、躁动和纠结。他是美国行动绘画艺术的鼻祖。他“满幅”的构图风格，画面散漫无际，全面铺开，毫无主次。他的画中有节奏的自由运动在铺满地板的大画布上留下了痕迹。他事先不知道完成后的作品会是什么样子，画完后才根据需要剪裁一块绷到画框上去。他把自己的作品解释为绘画自身的行动。这种新绘画表现了画家惊人的创造力和新颖性，是画家独创性的完美表现。人们习惯于白天明媚的阳光、蓝天、白云，而在它们的背后乌云始终存在着，正如直觉一直躲在潜意识的最低层。我画着画着，忽然直觉像“一朵镶着金边的乌云”，冲破意识的阀门显现出来。于是我站了起来，三步并两步重新来到画架前，我勇敢地遵从自己的内心直觉，大刀阔斧、大胆修改，在瞬间完成了对光、形、色彩以及构图的修改，回看整个画面，池塘边郁郁葱葱的树长出绿油油的嫩叶，一切都充满了蓬勃的生命气息，我终于画出了一幅自己满意的画。这就是直觉的魔力，人在直觉出现时，它会让人突破重重障碍，产生新的甚至疯狂的点子，它会帮助我们找出创新性解决方案。人往往很难放开自己，是因为心理防线太高，只有在完全松弛的状况下才能达到“不雨花犹落，无风絮自飞”的境界。风筝之所以无拘无束在天空中飞舞，是因为它挣脱了所有束缚，放开了自我，发现了真我。直觉画法的目的正是让我们拨开重重迷雾，创作出令人感动的作品。爱因斯坦也曾说过，某一个层次的问题很难靠这一个层次的?
本文编号：3131635
【文章来源】：湖北美术学院湖北省
【文章页数】：25 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
胡安·米罗《小丑狂欢节》最自然的真实情感表露，没有什么是勉强
湖北美术学院硕士学位论文8图3.2.1《池塘边的树林》布面油画一个我很熟悉且一直渴望创作的题材。从山里生长出来的千年银杏树，以及流淌着泉水的河边生长出的百年大槐树，充满自然与神圣的意味。在创作过程中，对各种知识史料的了解及画家作品的不断学习是非常重要的一环，有大师的引领，才能在创作油画时产生超常的灵感。我翻阅了家里的老照片，通过网络大量了解和研习画家们的画，确立了创作《树》——之《池塘边的树林》、《东林槐树》、《千年银杏》系列画的主题。3.2在创作《池塘边的树林》中使用放松法重新开启直觉直觉画法是胆量、观察、感受、发现、个性化的直觉表现能力和方法。它包含着个人长期艺术经验的积累和人类文化在潜意识中的积累，这也是我们直接把握事物本质的能力。在创作中我往往遇到瓶颈，每次都是直觉的涌现使我豁然开朗。我在画《池塘边的树林》（如图3.2.1）这幅画时，经历了直觉敞开——关闭——再敞开的过程。在创作过程中，我开始有不知怎样下笔好，怕画坏，不敢下笔的困惑，在到底应该精细的去描绘，还是豪迈的挥洒自己的画笔中左右摇摆，特别是落第一笔如遇“拦路虎”，当我想起海德格尔所说，只有不顾一切，不怕画错的“大胆”态度和瞬间产生的绘画直觉才是通达存在之无蔽状态的第一步，是绘画开头难的突破口，我打开了直觉，完成了初稿。尽管如此，我仍然感到不满意，内心并没有完成后的充实感和成就感。按照惯例我本应该不断地修改直到满意为止，可是我在这种不断修改中越画越麻木，没有创作的灵感，我不得不停了下来。我坐在池塘边的草地上休息，让自己的身心完全放松。我眺望远处连绵起伏的庐山，默诵清代诗人刘嗣绾所写：“一折青山一扇屏，一湾碧水一条琴。无声诗与有声画，须在桐庐江上等。”等
湖北美术学院硕士学位论文9图3.2.2杰克逊·波洛克《闪闪发光的物质》在地上胡乱的画起来，想到什么就画什么，丰富的想象力失去了约束，画画成了一种享受。这时，美国画家杰克逊·波洛克的画作《闪闪发光的物质》（如图3.2.2）浮现在我的脑海中，我情不自禁默画起来。杰克逊·波洛克的作品非常奔放、躁动和纠结。他是美国行动绘画艺术的鼻祖。他“满幅”的构图风格，画面散漫无际，全面铺开，毫无主次。他的画中有节奏的自由运动在铺满地板的大画布上留下了痕迹。他事先不知道完成后的作品会是什么样子，画完后才根据需要剪裁一块绷到画框上去。他把自己的作品解释为绘画自身的行动。这种新绘画表现了画家惊人的创造力和新颖性，是画家独创性的完美表现。人们习惯于白天明媚的阳光、蓝天、白云，而在它们的背后乌云始终存在着，正如直觉一直躲在潜意识的最低层。我画着画着，忽然直觉像“一朵镶着金边的乌云”，冲破意识的阀门显现出来。于是我站了起来，三步并两步重新来到画架前，我勇敢地遵从自己的内心直觉，大刀阔斧、大胆修改，在瞬间完成了对光、形、色彩以及构图的修改，回看整个画面，池塘边郁郁葱葱的树长出绿油油的嫩叶，一切都充满了蓬勃的生命气息，我终于画出了一幅自己满意的画。这就是直觉的魔力，人在直觉出现时，它会让人突破重重障碍，产生新的甚至疯狂的点子，它会帮助我们找出创新性解决方案。人往往很难放开自己，是因为心理防线太高，只有在完全松弛的状况下才能达到“不雨花犹落，无风絮自飞”的境界。风筝之所以无拘无束在天空中飞舞，是因为它挣脱了所有束缚，放开了自我，发现了真我。直觉画法的目的正是让我们拨开重重迷雾，创作出令人感动的作品。爱因斯坦也曾说过，某一个层次的问题很难靠这一个层次的?
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