文艺复兴时期圣餐题材绘画艺术研究

发布时间：2021-04-11 18:32

　　圣餐作为一个传统的宗教题材历来被各个时代的艺术家所青睐,成为世界美术宝库中一笔珍贵的财富。在伟大的文艺复兴时期,这一题材绘画艺术不断发展,渐渐成为一种主题性绘画,对后世产生了深远的影响。本文对文艺复兴时期圣餐题材绘画艺术进行系统的梳理和解读,从最著名的达芬奇的《最后的晚餐》入手,运用图像学的方法再现它在图式上经历的发展历程;接着用风格学的方法去探讨文艺复兴时期圣餐题材绘画艺术在画面内容、形式构思和精神抒发上的风格演变;然后以社会学的方法从历史背景、文艺思潮、宗教信仰和艺术赞助人等多层面去挖掘文艺复兴时期圣餐题材绘画艺术的“科学化”和“世俗化”审美倾向表现特征背后的社会生成;最后试图把基督教艺术史观下的图像学研究方法作为传统宗教题材绘画艺术研究的过程中所遵循的基本法则,从图式功能的角度对这一题材绘画艺术做出一定的价值判断,从而完成对文艺复兴时期圣餐题材绘画艺术的图像系统的整体观照。 

【文章来源】：南京艺术学院江苏省

【文章页数】：50 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

达芬奇《自画像》

很多理论家都对莱昂那多·达·芬奇的《最后的晚餐》做出了自己的评论。沃尔夫林在他的著作《古典艺术》中，用专门的章节对莱昂那多·达·芬奇的《最后的晚餐》作了精彩的分析。沃尔夫林认为，莱昂那多·达·芬奇在两个方面打破了传统。他取消了犹大独处的位置，改变了约翰卧睡的姿态。当然，沃尔夫林是从形式风格的角度来阐述这一变革的意义的。关于犹大位置的处理上，达芬奇破处了先人的惯例，把他放在众人之中，不再让犹大处在被审判的位置上，甚至让他靠近自己的老师耶稣就餐，从而深化了主题。11在画面技法的处理上，达芬奇被认为是明暗对比之父。在他《最后的晚餐》中，他第一次大规模地把明暗用作构图因素，在处理形体和空间的时候，以各种明暗得以塑形性11参见李功《达芬奇和最后的晚餐》【J】《大众文艺》(理论)2009 年第 1 期图 2 【意】莱昂那多·达·芬奇 壁画 850×430 厘米 1494 年—1498 年 意大利米兰圣母修道院

圣餐题材绘画作品就是依据《圣经》中关于“圣餐”的故事所做的图像言说，即为艺术与宗教相互撞击、融合的产物。纵观文艺复兴时期圣餐题材绘画作品发展的脉络，展现在我们面前的是一部形式多样的神圣图式，是圣餐故事的传统宗教文本的图像言说。一、以神性为基础的装饰手法圣餐题材绘画起源于何时，目前无定说。但是从留存下来的画作来看，在文艺复兴之前及其文艺复兴早期，圣餐题材绘画艺术经历了一个以神性为基础的装饰时期17。拜占庭时期，留存下来较为完整的圣餐画并不是很多，更不可能作为一种题材被广而用之。文艺复兴初期的文学艺术作品试图冲破宗教的束缚，但是这个时期众多的基督教美术作品18仍然还只是神学的仆从，唯一目的是把人们引

【参考文献】：
期刊论文
[1]达·芬奇和《最后的晚餐》[J]. 李功.  大众文艺(理论). 2009(01)
[2]神圣的图式——《圣经》题材绘画的历史演变及其艺术成就[J]. 翟永宏.  美术界. 2008(07)
[3]《最后的晚餐》与艺术惯例[J]. 刘晓东.  新美术. 2007(02)
[4]神性的光辉——中世纪基督教美术[J]. 罗军.  南京工业大学学报(社会科学版). 2007(01)
[5]绘画的时间错觉——以莱奥纳尔多·达·芬奇的《最后的晚餐》为例[J]. 占跃海.  南京艺术学院学报(美术与设计版). 2007(01)
[6]从神性走向人性——达·芬奇《最后的晚餐》解读[J]. 崇秀全.  广西民族大学学报(哲学社会科学版). 2006(S2)
[7]《最后的晚餐》之惯例与达·芬奇的艺术创造[J]. 刘晓东.  宁波大学学报(教育科学版). 2002(04)
[8]几何知识在绘画中的应用——析名画《最后的晚餐》[J]. 裘肖庚.  绍兴师专学报. 1991(02)

硕士论文
[1]理性与信仰的交织[D]. 冯英.湘潭大学 2003



本文编号：3131747