清新雅致—花鸟画中撞水撞粉技法探微

发布时间：2021-04-16 23:32

　　中国的花鸟画,在民族绘画中,有完美的艺术样式和独具特色的体系,从古至今,在中外绘画历史上,深得“众望攸归,独一无二”的敬仰。撞水撞粉技法是花鸟画创作的重要方法,清末岭南画家居廉、居巢兄弟,在没骨技法的基础上发展了撞水撞粉技法,之后影响了岭南画派杰出代表“二高一陈”,一直延续至今。该技法在中国画中的运用概括而不失细腻,精到简练的笔墨肌理效果呈现物象的特点,在各种变化的肌理中体现出率真的艺术特色,为画面的意境增添了很多朦胧的趣味性,并且赋予了物象艺术美。撞水撞粉技法中的意境表达主要体现于画家研究作画的过程中,在研究探索撞水撞粉技法时,要运用技巧、方法、材质等深入学习画面中的审美情趣和意境美等。在研究生三年的学习中,笔者在导师的教导下学习和研究了居廉居巢的撞水撞粉技法的特点以及该技法在国画中产生的笔墨趣味性,了解到中国画具有独特的意境美。本课题研究分四个部分展开研究,第一部分引用具体作品通过分析论证阐释了撞水撞粉技法在绘画中的表现和特点;第二部分,结合中国画的笔墨趣味性分析拓展撞水撞粉技法在中国画中所体现的意境美;第三部分结合笔者所绘的花鸟画作品《蔷薇》、《雅韵》系列、《寒水清逸》、《绿意盎... 

【文章来源】：山东艺术学院山东省

【文章页数】：32 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

清朝居巢《绣球蝴蝶图》纸本

的发展和提高，呈现出花鸟画当代特征的多元化风格。近当代很多花鸟画家受到岭南画派的影响，将撞水撞粉技法融入到自己的艺术创作中，经过发展创新都取得了很高的艺术成就，受该技法影响最大的当代杰出画家有苏百钧、林若熹等。苏百钧结合中国传统绘画的精髓和西方绘画的特点，将它们融合创新运用到自己的创作中，他的很多作品中都熟练地运用了撞水撞粉技法，在他的笔下，水、色、墨与纸或绢在千变万化的组合中，运用兼工带写的手法创造了一幅幅写实细致、形神兼备的优秀作品，他的作品中透漏着清透、雅致之气。《雨霁》（图2）是苏百钧用撞水撞粉技法创作的一幅作品，用比较含蓄、温和的方式来增加画面整体的吸引力，茂盛的花团，渔网、竹竿和两种鸟类形成了画面的空间和元素，画面中景物的对比、聚散的关系，在这幅宏大有气势的作品中，渔网和花团的方圆切割，形成了形态和意境的对比，加深了画面空间整体的层次。在色彩的运用上，突破图2当代苏百钧《雨霁》2004年绢本147×183cm

适，就冲动之下将背景和和平鸽用墨给盖住了，最后本来想要表现生机勃勃的景象，结果整幅画面中黑色的背景和紫色的叶子互相映衬表现了一片压抑迷茫的感觉，虽然这幅作品最终没有将自己想要表达的情感在画面中表现出来，但突破了我在绘画技法的探索，学到了更多创作的经验。第二节技法到意境的升华研二开始经过研习当代花鸟画家苏百钧、林若熹等作品，然后又结合各种国展作品，思考研究其中的规律和想法，探索当代绘画中的创新和技法，在导师的指导下我开始随手画小构图，为创作积累经验，在此期间我研究了撞水撞粉技法，图3《蔷薇》90×180cm宣纸


本文编号：3142373