论白羽平油画艺术的本土化情结

发布时间：2021-06-25 14:05

　　中国油画“本土化”进程,是有很强的现实性与思考性的,经历了几代艺术家的不懈努力,在“中西结合”上不断探索和补充,才逐渐形成把本土精神和本土气质自然融入作品的富有中国油画特色的本土风格。中国油画在中国发展的本土化色彩是不可阻挡的,是一个必然的趋势。中华民族能够在历史洪流之中屹立巍然,是有其独特之处的。中国文人受中国几千年文明的熏陶,培养出了中国人自己的审美情趣与表达方式,这与西方国家是完全不同的,传播油画的这些艺术家们用自己独特的、具有中国特色的文化现象、审美情趣、创作思路等来为中国油画的本土化发展作出了不可磨灭的贡献。现如今的中国当代油画,早已不再是西方油画的亦步亦趋者。通俗的说法是说第三代、第四代的中国油画家在前辈引进与传承的基础之上着重地构建了中国油画的本土性。所以说,是第三代、第四代的中国油画家发展出了本土性这一个色彩。他们承前启后,在充分吸收西方先进技法与先辈经验的基础之上,也极大程度地在油画方面,融入了强烈的具有中国特色的时代精神和个性文化,把中国油画事业带入了一个新的发展天地,注入了新的生机。本文通过研究中国油画家从上世纪二十年代至今探讨的中国油画“本土化”问题,论述了油画... 

【文章来源】：山西大学山西省

【文章页数】：31 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

图３丄１－１《古北长城》?图３丄１－２《巧》??从他的画面中我们能读到时空穿越感，似乎是诉说着历史的苍凉，无情，人生??

和孕育了生命的大地。可Ｗ说他赋予了色彩Ｗ生命，使色彩为绘画、为这个世界增??光添彩。色彩是油画的灵魂。谈到色彩体系，任何画家，每一个人都会拥有自己独??特的色彩语言。白羽平的用色媪和而沉着，具有巨大亲和力与迅猛的征服力。从早??期作品中色彩的丰富细腻的到近期作品的用色变化中透露出他艺术思想的深入。他??喜欢Ｗ黄色为基调的系列色彩来表现高原风物。明媚的恃樣黄、响亮的中国黄、温??和的止黄、深沉的搞石、成熟的褐色、甚至鲜明的纪色、神秘的紫色，在他的画面??上都有着极强的表现力。在那些深沟浅壑的浓厚阴影里。藏着丰富的对比色。它们??与亮色调和灰色调一起，构成了画面上高地起伏的色彩节奏。尤其在图３丄３－１《秋??韵》、图３丄３－２《旷原》、图３丄３－３《高原的太阳》等作品中，光与影的游戏构成了??画面上色阶的反差，浓重的阴影与明亮的景物构成了巨大的色彩游祸，使画面呈现??出神秘而凝重的氛围，似乎在直古不变的凄凉和沉寂之中，蕴藏着某种的澄澈空明。??ｅ??这种澄澈空明折射出对纷纪邀远的的现实的深思，从而使画面具有一种感人的力量，??亦显示出画家敏颖的才思与深情的关照。??

3-2《旷原》

【参考文献】：
期刊论文
[1]中国油画题材本土化与民族性[J]. 杨晨光.  美术之友. 2008(04)



本文编号：3249343