永恒的女性—抗战时期中国画作品中的女性形象研究

发布时间：2021-06-26 01:13

　　抗战时期中国人物画作品中女性形象具有历史的、绘画史的研究意义。对其女性形象的研究首先要对抗战时期的女性社会历史做解读；其次探索了抗战时期中国画创作者对女性形象的审美感受与审美表达；再次对抗战时期中国人物画技法转变与传承做探索；最后通过对抗战时期中国画作品中女性形象的研究可以看到它对后来中国人物画的创作的影响。本文参阅历史学、艺术学、系统工程学、艺术心理学等方面的相关文献，以美术学理论（主要采用中国画美术史、美学理论）为指导，结合历史学、美学、艺术心理学以及系统工程理论对抗战时期中国人物画作品中女性形象进行系统研究。在女性形象的形式美感、笔墨运用、形象情感、心理情感等方面运用文献综述法、比较法、个案研究法、归纳法等作出分析。抗战时期中国人物画作品中的女性形象形成于特殊的历史时期，这时由于社会、文化、思想都在革命、转变，所以也给当时的中国人物画作品中女性形象带来与传统不一样的转变。本文界定1931年至1945年这14年为抗战时期，以这期间来选择中国人物画作者和作品。当时的女性形象的转变受到很多方面的影响，战乱的社会、西方文化的侵入、革命思想的传播等，这些转变背景的探索将追溯到民国成立，五四... 

【文章来源】：重庆大学重庆市 211工程院校 985工程院校 教育部直属院校

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【学位级别】：硕士

【部分图文】：

徐悲鸿，《贫妇》，1937年，纸本设色,102cm×62cmFig3.1XuBeihong,"apoorwoman",1937,papercolor,102CMx62cm1937年创作的《贫妇》[图3.1]这幅作品中描绘了一个贫苦的背篓、拄拐的农

图 3.3 徐悲鸿，《愚公移山》，1940 年，纸本设色，143cm×424cmFig 3.3 Xu Beihong," great determination and courage",1940, paper color,143cm x 424cm抗战时期徐悲鸿还有一些以女性形象为题材的作品，其中《屈原九歌·山鬼》[图3.4]、《印度妇人》[图 3.5]的绘画技法仍用西方人体结构画法，画面构图与笔墨技法则有传统中国画的古典美，尚意境、精钩勒等技法的融入。在女性形象的表现上徐悲鸿认为“女子之美者，亦暴其光润之肤，曼妙之态，使人惊其艳丽。艺人平日[4]

其中《屈原九歌·山鬼》[图3.4]、《印度妇人》[图 3.5]的绘画技法仍用西方人体结构画法，画面构图与笔墨技法则有传统中国画的古典美，尚意境、精钩勒等技法的融入。在女性形象的表现上，徐悲鸿认为“女子之美者，亦暴其光润之肤，曼妙之态，使人惊其艳丽。艺人平日习人身健全之形，人体致密之构造，精心摹写，自能毕肖。”[4]从这点可见对人体结构的准确认识是徐悲鸿写实女性形象的基础，而传统笔墨流畅的线条则使他画出了神态柔美，肌肤细腻的女性特征。这是徐悲鸿结合西方写实绘画带给中国人


本文编号：3250326