关广志先生绘画艺术特点研究

发布时间：2021-07-02 17:32

　　本文通过对关广志先生的身世背景、留洋求学经历、研艺创作、艺术主张等方面的研究，探讨其水彩、水粉画的艺术特点和技法特点。关广志先生是我国最早留学英国学习水彩画的先驱，是将水彩画引入我国的第一代前辈。关先生儿时境遇艰苦，因勤奋好学，终于靠努力改变了命运，争取到出国求学的机会。学成回国后在献身美术教育事业的同时坚持艺术创作，创作了大量的水彩、水粉画佳作。文章通过对关广志先生的画作研究，总结出两点其不同于别人的水彩、水粉画艺术特点，即：1.绘中国传统建筑、园林艺术之美，2.以西画之媒介画中国画之意蕴。关广志先生的作品中大部分都以建筑、园林为主要题材，表现传统建筑艺术之美是其绘画艺术最大的特点。而关先生作品中洋溢的东方意蕴是其绘画艺术另一个特点（极大魅力之所在），其水彩、水粉画作品融贯中西，蕴含着西方艺术艳丽的色彩与东方意蕴的运笔与构图。本文着重从选题立意、构图取舍、笔法技艺等方面进行对比与分析，从而深入体会其“西画为体，中画为用”的艺术主张。在水彩、水粉画技法方面，水彩画“留空填色法”是关先生之独创。留空填色，力求一次完成，色彩艳丽，笔法有致。水粉画多作于有色纸与亚麻布上，又大胆的与国画石色相... 

【文章来源】：内蒙古师范大学内蒙古自治区

【文章页数】：25 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

《英国海滨》

20 世纪初的英国，正值现代主义萌生时期。在法国印象派和后印象派的影响下，新美学思潮逐渐产生，并很快成为了当时英国年轻画家群体的主导思想。新美学思潮的主旨是：“为艺术而艺术”，即艺术应具有文化本身的价值，可脱离政治、经济和道德而独立存在，美术注重绘画本身而不再强调功利于叙事目的。代表人物有惠斯勒，在其追随者中还有著名的萨金特等人。新美学思潮虽迅速发展，然而英国皇家美术学院自然还是当时英国传统美学的堡垒。1931-1934 年，关广志先生在英国皇家美术学院读研究生，开始进行水彩画和铜版画的学习和研究，成为了该院最早的中国留学生。在学习期间，身处异国的关广志面临经济困难的窘境，他即自立炉灶，以高粱米为主食度过艰苦岁月。在被誉为“水彩画之乡”的英国研习水彩画，关广志先生深得水彩画英国学派的滋养，不但熟练地掌握了英国传统水彩画的各种表现技法和绘画技巧，而且深受大师教诲，在艺术修养上也日臻成熟。1934 年从英国皇家美术学院毕业后，先后参观了法国、意大利、荷兰、俄罗斯、埃及、印度等国的美术馆和博物馆，进行了世界绘画艺术考察，这些丰富的艺术经历及开阔的眼界，也成为其日后艺术道路中宝贵的财富。

上作画的技法。在屋檐、树石的投影等暗部有着丰富的湿画产生的肌理，再用法准确的覆盖出画面的亮部。因而使整个画面产生了色彩简洁而不失丰富、浓透亮的艺术效果。再看其构图，作为主体的这座明清两代皇家社稷坛的坛门放中心略左上的位置，这样的构图在视觉上有利于表现坛门的高大，而右侧的古挡住坛门右上角，这一“破”恰好解决了坛门完整呈现造成的的孤立感，又因彩暗于坛门，做到了隐于右上角不至抢眼于其后方的坛门。又例如那两座石狮现，整幅画面在构图上，“藏”与“露”、取与舍做到恰到好处。

【参考文献】：
期刊论文
[1]水彩画大师关广志及其作品简论[J]. 冯淑芬.  飞天. 2010(06)
[2]关广志与清华大学建筑专业的美术教育[J]. 杨付恒.  中国美术馆. 2007(02)



本文编号：3260907