试论中国山水画的写生问题

发布时间：2021-07-14 18:10

　　中国画历来讲究临摹、写生、创造,不管是一些平庸的画家还是一些卓越的大师,他们大都遵循这一规律。那么我们作为绘画实践者,想要从艺术的海洋中走的更远,就必须到大自然中寻找绘画灵感和求的发展,才能有所发展和突破。山水画写生的形式是多种多样的,可以使速写也可以是“目视心记”或者是“对景落墨”的形式。这些形式的采用都可以是因时、因地、因人而灵活变化的。速写能在短时间能达到对景物的记录和表现,而且工具简单,是常用的一种形式。而“目视心记”并非强调动手,它更偏重于用眼、用心。是画家通过在自然山水中游看,如此而获得对山水深刻的体验和丰富的感受。进而为创作服务。山水画写生过程中,我们要积极发现那些对我们画面和创作有用的因素和题材,要在尊重古人提出“三远法”的基础上对之进行美的构思和表达,从而完成了自然和画家的相互融合与转化。山水画写生不应只是作为一种习作练习,它所具有的意义应是对艺术创作的感悟与激发。通过写生的形式和自然山水的对话中,领略自然的千变万化,挖掘自身的感悟,探寻心灵与自然的共鸣。在这一基础上去主动体现一定的创作意识,使山水画写生变得更加自由,并具有更大的主动性。它可以打破真实时空的限制,不斤... 

【文章来源】：西北师范大学甘肃省

【文章页数】：43 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

李可染《万山红遍》纸本设色设计师网

贾又福现代《太行丰碑》姿格网

沈周明《庐山高图》纸本，浅设色，轴，尺幅：193.8x98.1cm台北故宫博物院藏

【参考文献】：
期刊论文
[1]我对山水画写生的体会[J]. 孟倩.  科技信息(学术研究). 2008(11)



本文编号：3284632