罗塞蒂绘画作品中的“诗性”表达研究

发布时间：2021-10-12 01:20

　　但丁·加百利·罗塞蒂是19世纪最有个人风格的画家兼诗人,同时也是拉斐尔前派的创始人,罗塞蒂的艺术风格不羁于写实,而是沉浸在自己的内心世界,呈现的画面往往具有梦幻的色彩,拥有象征诗意的感觉,加上罗塞蒂的文学修养,以及他丰富的人生经历带给他的独特感受,让他在对待事物的观点上有着自己别具一格的切入点,正是如此,让他的作品带有了独特的个性,诗的涵养以及唯美忧郁的画面情感。通过对罗塞蒂独特个性的成因调查与研究,拟呈现罗塞蒂绘画中的“诗性”意味与诗歌中的“画味”应用。本文将以罗塞蒂作品中的“诗性”表达为切入点,深入阐述他个性化及其绘画作品中的“诗性”特征,以及其艺术语言的表达形式与过程;以当代艺术多元化为背景,进而启发、引导个人绘画创新创作实践。文章分别从以下方面展开:一是解读罗塞蒂的艺术个性与作品“诗性”成因;二是呈现罗塞蒂绘画作品的“诗性”表达行为;三是立足当代,借鉴罗塞蒂艺术“诗性”特征进行个人绘画创作的实践与应用研究。 

【文章来源】：成都大学四川省

【文章页数】：38 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

马远，《晓日烘山》

成都大学硕士学位论文103.1.2绘画中的“诗性”表达随着社会发展，当代艺术有了以印刷、编辑、影像来表达情感的多样性，但艺术家们仍然希望通过自己创作中的语言去传递自己的思想感悟，一幅画的诗意以画面的形式去讲述了艺术家的内心独白，再现了艺术家想要表达的思想、情感和观念态度等。“诗性”的表达，不得不先提起东方的绘画，东方绘画意境深远，需要意会，中国古代诗人画家王摩诘曾提出过“诗画一体”之说，也是意在诗画互文，画中有诗，诗中有画的观念，例如南宋画家马远的作品《晓日烘山》，山没于湖水被笼罩在晨雾之中，初升的太阳将晨雾慢慢驱散，一切事物变得梦幻而迷离，似有若无，仿佛是吟诵的一首小诗，别有一番意味。图3.1马远，《晓日烘山》西方绘画将这种“诗意”进行表达有着独特的方式，说起西方绘画诗意的表达，与其对比的是德国浪漫主义画家卡鲁斯的这幅《日出》，此起彼伏的群山，在晨雾的笼罩中变得迷离朦胧，画面真实又唯美，让人仿佛身临其境。图3.2卡鲁斯，《日出》二者都是画的日出和远山，但所表达的诗意却截然不同，东方绘画以意象表现，让人回忆起过往的情感，从而达到意境体会有了诗意的效果，而西方绘画以朦胧的感觉，画面真实，如同身临其境，引起人们无限的遐想，从而引出观画者的情感，让观画者赋予这幅作品新的情感，新的诗意，仿佛蒙上了一层细纱，让人无限的回忆，所以，诗意

罗塞蒂，《贝亚塔·贝雅特丽齐》（1864）


本文编号：3431608