论油画创作中色彩的表现性与画面美感的平衡

发布时间：2021-10-12 03:54

　　创作是一个复杂的精神活动,它首先是基于对生活的观察体会,然后再运用一定的创作技巧将这种体会物化,它是对于现实生活的一种再现,更是对创作者内心体会的一种表现。纵观中外艺术大师,我们都可以看到他们对于色彩的不懈追求,油画创作中如何在把握画面美感的同时又使绘画具有表现力,是鉴定一幅作品是否成功的重要标准。从文艺复兴前期的波提切利、扬·凡·艾克直到二十世纪的现代艺术,无论是从画面的构图还是色彩的运用上,都鲜明的体现出对于表现性与画面美感的平衡的思考。当代中国油画的创作更是融入了中国传统艺术与时代的特色。色彩研究为探索油画创作、艺术家的创作个性、艺术样式的发展演变,提供了一条非常有价值的道路。本文主要就自己在油画创作中色彩表现上对于平衡和谐的美的追求的思考,再结合参考油画大师们的作品和理论,在对比中进行学习、研究。从西方油画发展历史中抽取代表性画家以及他们各自的绘画特点做研究,以此对整个油画创作中美与表现的观念有更加深入细致的了解和思考,为今后的油画创作提供更加理智、完整、系统的理论知识,使油画创作实践得到进一步的提高。 

【文章来源】：河北科技大学河北省

【文章页数】：33 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

灰色与黑色的布局油画惠斯勒

_2女孩斗像油画鲁本斯

2-3 大卫与押沙龙的和解 油画 伦勃彩表达的多样性的色和光的一种感觉，它本身并不是对现实生活的直接描摹，而的主观色彩感受。它是对于客观，从而形成独特的绘画语言。对于感受，在创作的方法上同样也是方法，而这些创作方法中的色彩出了创作的不同，这些丰富的色油画，真的可以用色彩纷呈来描绘术流派，从古典主义开始到浪漫后影响深远的后印象主义。其中代表的浪漫主义绘画创作中，色


本文编号：3431835