传统人物画的图式构成及在本人创作中的应用

发布时间：2024-02-14 06:39

　　中国人物画的“形”与“神”是中国艺术审美最早出现的美学思想,从“以形写神”到“以神写形”,从关注艺术物象的客观现实到艺术创作主体的审美心理,从宗教走向世俗。可以说中国人物绘画的发展是及其丰富的,其创作的对象、创作的主题及表现的方式都是多种多样的。对于人物绘画的图式构建,是建立在整体人物绘画的审美层、意义层、技法层的多维角度,以其创作的绘画语言、创作的心理过程及创作的审美意趣来构建的图式构成。通过对传统人物画的“形神论”“临见妙裁”“凝神遐想”的审美维度与创作心理的分析与探究,对绘画语言与图式呈现的意象表现方式。论及“形”“神”“笔墨”“图式构成”“人物与环境”之间的联系,都指向着艺术创作的审美意境,指向更为深层次的中国艺术精神。即“妙悟自然”。通过物象而表达自我,无论是对“形”还是对“神”的探究,无论是笔墨还是图式构成,都是艺术家主观世界的感悟,是主观情感表现的艺术作品。如何对艺术创作主观意象的营造,是笔者一直思量与反复思考的命题。对于图式的解读,对于其多维角度的探索,中国人物画图式似乎是一种艺术思维的过程,应当是画面总体结构所呈现的形式美感和形式语言的明确表达。其创作是艺术家对于自我...

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【部分图文】：

图2.2.1东晋·顾恺之《洛神赋图卷》宋代摹本（局部）27.1x572.8cm辽宁博物馆

竺?倾向。欧阳修的《盘车图诗》中云：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”沈括在其《梦溪笔谈·书画》中说道：“书画之妙，当以神会，难以形器求也。世之观画者，多能指责其间形象位置，彩色瑕疵而已；至于奥理冥造者，罕见其人。”苏轼尤为主张“重神轻形”观，在....

图2.3.1唐·阎立本《步辇图》宋朝摹本

传统人物画的图式构成及在本人创作中的应用6下顾自见颊影，使人就壁模之，不作眉目，见者皆失笑。知之为吾也，目与颧颊似，馀无不似者，眉与鼻口，可以增减取似也。”对于形与神的关系，“以形写神”亦或“以神写形”的艺术思维中，宋代绘画美学对于“形”这个概念的理解，在很多情况下并不是指现实意....

图2.3.2元永乐宫壁画

济南大学硕士学位论文7社会价值影响是其创作的出发点。2.3.2宗教神话类人物绘画走向成熟及鼎盛，最突出的地方便是宗教文化的兴起及发展，特别是以寺庙、道观、石窟等宗教文化的壁画，为人物绘画的发展提供了可参考的依据及其艺术创作的发生。如我们所知敦煌莫高窟的佛教“经变相变”图、“故事本....

图2.3.3宋·张择端《清明上河图》局部

济南大学硕士学位论文7社会价值影响是其创作的出发点。2.3.2宗教神话类人物绘画走向成熟及鼎盛，最突出的地方便是宗教文化的兴起及发展，特别是以寺庙、道观、石窟等宗教文化的壁画，为人物绘画的发展提供了可参考的依据及其艺术创作的发生。如我们所知敦煌莫高窟的佛教“经变相变”图、“故事本....

本文编号：3897897